Las sensuales porcelanas Royal Dux

Hola:

Royal Dux es un tipo de porcelana que fabricó una compañía en el pueblo de Duchov en la hoy República Checa.   Es famosa por fabricar figuras estilo Art Nouveau, como floreros minuciosamente decorados, candelabros y tazones, entre otros.

La compañía se estableció en 1853 y tuvo su pico más alto de éxito durante el inicio del siglo siguiente.  Dicho éxito se atribuyó en gran parte a Alois Hampel, gran diseñador de la compañía quien creó hermosas figuras de porcelana estilo Art Nouveau.

La Royal Dux fabricó variedad de piezas de porcelana destacando sus figuras femeninas.  En este Post quiero mostrarte algunos ejemplos que han salido de la inspiración del gran diseñador de la Firma, piezas que están impregnadas de esa sensualidad característica del estilo Art Nouveau.  Te darás cuenta que todas las piezas tienen más o menos el mismo estilo, que las hace inconfundibles con porcelanas de otras marcas.  Vamos a verlas:

royal dux dupoma Rep. Checa 1912

Semidesnudo. Rep. Checa, 1912.

royal dux dama espanola art deco Rep. Checa 1920

Dama espanola Art Decó. Rep. Checa, 1920.

royal dux Rodolfo Valentino y Vilma Bank Rep. Checa 1930

Rodolfo Valentino y Vilma Bank. Rep. Checa, 1930.

royal dux actriz norteamericana Jean Arthur Rep. Checa 1930

Jean Arthur, actriz norteamericana. Rep. Checa, 1930.

royal dux mujer desnuda estilo Art nouveau Rep. Checa 1930

Desnudo estilo Art Nouveau. Rep. Checa, 1930.

royal dux Rep. Checa 1930s

Dama con hermoso vestido pintado a mano. Rep. Checa, 1930.

royal dux Diana la diosa de la caza Rep. Checa 1940

Diana, Diosa de la Caza. Rep. Checa, 1940.

En 1900 la compañía usó primero una marca que consistió en un “triángulo rosado” con una bellota dentro y la inscripción “Royal Dux Bohemia”  alrededor.  Luego la bellota fue reemplazada por la “E” de Eduard Eichler (el propietario original de la compañía en 1860). Más adelante la letra “E” cambió a “D” (la fábrica se renombró como Duchcovsky Porcelain), ésto hasta el final de los años 40s.

En 1918 se añadió al logo en forma de triángulo rosado  la inscripción “Made in Czechoslovakia”, que se estampó en las piezas en cumplimiento a las leyes de importación y exportación que exigían indicar el país de origen.

Los siguientes son los sellos que marcan las piezas auténticas y más antiguas de porcelana Royal Dux:

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Patricia

 

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Antiguos objetos de barbería

Hola:

La vanidad es algo inherente al hombre y por lo tanto el cuidado que éste dedica a su barba y cabello ha existido siempre.  Imagínate que el registro más remoto nos viene de Egipto.  Sobre todo la elite gobernante de esa antigua civilización ponía especial cuidado en el cabello y ensayaba distintos peinados.    Además los egipcios experimentaron con un tinte natural que provenía de la henna (hoja seca y el pecíolo triturado de la planta de Lawsonia alba Lam) e introdujeron el uso de pelucas.

El oficio de barbero fue muy popular en la antigua Grecia (cerca del siglo V a.C).  Los barberos griegos solían enrular hábilmente los cabellos de los hombres y también cortaban sus barbas.   Se puede afirmar que es en ese momento cuando nacen los primeros establecimientos públicos dedicados al  servicio de barbería.  Éstos se convirtieron en puntos de reunión donde los hombres podían interactuar con otros y conversar sobre sus temas favoritos, en síntesis se convirtieron en una suerte de clubs para los griegos.  Desde ese entonces las barberías han recorrido un largo camino de evolución pero podemos ver que no han perdido su escencia.  En estos tiempos donde impera el estrés, las barberías siguen siendo un lugar donde el hombre se pone en manos de su barbero o peluquero de confianza para que éste se encargue de hermosear su cabello y su barba mientras busca relajarse y conversar, sea con el peluquero o con los otros clientes.

barbero en el siglo XVI foto wikipedia

Barbero del siglo XVI. Imagen de Wikipedia.

 

barbería postal original norteamericana de 1940

Postal original de 1940 que muestra una barbería de Estados Unidos.

En las siguientes imágenes veremos algunos objetos que alguna vez fueron utilizados por barberos y peluqueros para realizar su trabajo:

barbería brocha con pelo de caballo y recipiente de madera USA siglo XVIII

Brocha y recipiente para afeitarse. La brocha tiene pelo de caballo. Estados Unidos, siglo XVIII.

barbería pequeno mueble de roble para guardar los recipientes, brochas y navajas de barbería USA 1890

Pequeno mueble para guardar los accesorios del barbero hecho en madera de roble, vidrio y fierro. Estados Unidos, 1890.

barbería jarro para afeitarse en porcelana francesa 1850

Jarro y plato para afeitarse de porcelana y pan de oro, lleva escena campestre. Francia, 1850.

barbería juego para afeitar de celuloide USA 1940

Set para afeitarse de baquelita. Estados Unidos, 1900.

barbería sillón de barbero de cuero Era Victoriana Inglaterra 1910

Sillón de barbero de madera y cuero, fabricado durante la Era Victoriana. Inglaterra., 1840.

barbería sillón Koken octogonal principios de 1900

Sillón de barbero Koken en forma octogonal de principios de 1900.

barbería juego para afeitarse estuche de cuero accesorios baquelita y cromados Inglaterra 1910

Estuche de cuero con accesorios de barbería de baquelita y de acero cromado. Inglaterra, 1910.

barbería cepillo de afeitar con mango y estuche de plata bélle Epoque Francia 1920

Brocha de afeitar con mango y estuche de plata de la Bélle Epoque. Francia, 1920.

barbería espejo de afeitar de acero cromado USA 1920

Espejo para afeitarse de acero cromado, jarro de loza y brocha. Estados Unidos, 1920.

barbería antiguas razuradoras USA

Variedad de navajas de afeitar antiguas.

barbería jarro para afeitarse en porcelana con decoración cacería Inglaterra 1930

Jarro para afeitarse de porcelana con escena de caza. Inglaterra, 1930.

 

barbería máquina eléctrica de afeitar Sunbeam USA 1940

Afeitadora eléctrica Sunbeam . Estados Unidos, 1940.

barbería estuche de afeitar Alemania principios de 1950

Set para afeitarse con estuche de cuero. Alemania, principios de 1950.

barbería esterilizador de madera USA 1950

Esterilizador para los instrumentos del barbero de madera y vidrio. Estados Unidos, 1950.

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Patricia

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Los decorativos mosaicos Art Nouveau

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En otros Posts de este Blog ya hemos hablado sobre el Art Nouveau y ahora vamos a ver cómo este movimiento artístico, que influyó mucho en la arquitectura de fines del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX, también dejó su huella artística en los mosaicos.  Éstos fueron muy utilizados para decorar y embellecer las casas y edificios de este fabuloso estilo.  Es importante decir que el Art Nouveau  buscó su propia identidad y se alejó de los estilos anteriores, como el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Los mosaicos Art Nouveau fueron fieles al estilo que caracterizó al movimiento, es decir, estaban  decorados con imágenes de mujeres, así como de flores, hojas, capullos, insectos, mariposas y otros elementos vinculados a la naturaleza.  Todos presentados con líneas largas, sinuosas y  ondulantes.  Los mosaicos por lo general eran cuadrados y rectangulares (aunque los hubo también de otras formas), de vivos colores y contaban con un baño vidriado.

Mosaicos típicos Art Nouveau de líneas largas y ondulantes:

mayólica art nouveau fabricada por Marsden Inglaterra 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Marsden. Inglaterra, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Godwin & Hewitt Reino Unido 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Godwin Hewitt. Reino Unido, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Villeroy & Boch Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Villeroy Boch. Alemania , 1900.

mayólica art nouveau fabricada Malkin Edge & Co. 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Malkin Edge & Co. 1905.

mayólica art nouveau Pilkington's Tiles & Pottery Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Pilkingtons Tiles Pottery. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por Wedgwood Inglaterra 1896 línea surfing

Mosaico Art Nouveau fabricada por Wedgwood . Inglaterra, 1896.

mayólica art nouveau globo Japon 1900

Mosaico Art Nouveau. Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con decoraciones vinculadas a la naturaleza:

mayólica art nouveau pavo real plumaje abierto Japón 1900

Mosaico Art Nouveau. Pavo real con plumaje abierto. Japón, 1900.

mayólica art nouveau pavo real Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por T & R Roote Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por T R Roote. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por la compania Offstein Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Offstein . Alemania 1900.

mayólica art nouveau fabricada por J & R Johnson Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1905.

mayólica art nouveau fabricada por H & R Jhonson Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por DK en Japón 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por DK . Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con otras decoraciones:

mayólica art nouveau animal mitológico Alemania 1900

Mosaico Art Nouveau mitológico. Alemania, 1900.

mayólica art nouveau de la Era Victoriana Inglaterra

Mosaico Art Nouveau de la Era Victoriana. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau de Krishna & Radha Japón 1900

Mosaico Art Nouveau de Krishna Radha. Japón 1900.

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Patricia

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Los Hermosos Relojes del Palacio de Buckingham

Hola:

En mi último viaje a Londres, Inglaterra,  en el 2014 visité el Palacio de Buckingham pues tuve la suerte de que la Reina Isabel II no se encontrase en el Palacio en ese momento.  Cuando ella está  en la residencia,  Buckingham se cierra al público. Aunque no es permitido tomar fotografías del interior del Palacio, la experiencia nos queda en nuestras retinas para siempre.

reloj de Buckingham Palace estampilla de 1862

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Los británicos son mundialmente conocidos por su puntualidad y es común que en las casas los ingleses tengan relojes (más de uno inclusive) en todas las habitaciones, incluyendo los baños.  El Palacio de Buckingham, símbolo de la cultura británica, no es la excepción.  El Palacio ostenta  una de las más grandes colecciones de relojes antiguos en funcionamiento del mundo, ya que cada soberano(a) fue adquiriendo o recibiendo relojes como obsequio a través de la historia.  Dos conservadores de relojes trabajan en el Palacio a tiempo completo y tienen como labor cuidar y controlar los más de 350 relojes con que cuenta la colección.  En este Post veremos algunos de ellos:

reloj de Buckingham Palace ubicado en la Sala Blanca de Dibujo

Reloj de bronce, mármol y peltre. Se ubica en la Sala Blanca de Dibujo del Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de bronce y porcelana Sevres tiene dos ánforas de porcelana a juego

Reloj de bronce y porcelana Sevres. Tiene dos ánforas a juego. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de pared  hecho en bronce por Jean-Charles Delafosse siglo XVIII

Reloj de bronce para pared, de Jean Charles Delafosse, siglo XVIII. Palacio de buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace es uno de los mas grandes

Uno de los relojes más grandes del Palacio de Buckingham. La caja tiene molduras y esculturas de mármol blanco.

reloj de Buckingham Palace Kyling Clock

Reloj Kyling de bronce, mármol y porcelana. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Los siguientes dos relojes son mis preferidos por su belleza, calidad e historia:

El Rey George IV de Inglaterra compró este hermoso reloj en 1810.  Esta pieza muestra a Apolo cuando atraviesa el sol en el cielo subido en su carruaje llevado por tres caballos .  La rueda de éste último es la esfera del reloj.  Como se aprecia en la foto, se trata de una bella escultura de bronce con base de mármol y adornos y patas de león también de bronce. Es notable la complejidad de los caballos juntos y al galope.

reloj de Buckingham Palace Apolo de Pierre-phillipe Thornire principios del siglo XIX

Reloj “Apolo” de Pierre Phillipe Thornire, de principios del siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Este es el reloj “Oath of the Horatii” creado por Claude Galle (1759-1815) quien se inspiró en la famosa pintura del mismo nombre de Jacques-Louis David (1748-1825).  Este fabuloso reloj fue adquirido por el Rey George IV de Inglaterra en 1809.  La hermosa escultura en bronce representa un antiguo pasaje de la historia Romana.  Muestra a los tres hermanos Horatii recibiendo armas de su padre, quien les entrega espadas para luchar por la supremacía de Roma. La base es de mármol verde con decoraciones de bronce que representan otros pasajes históricos Romanos. Las patas de león también son de bronce.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii por Claude Galle siglo XIX

Reloj “Oathof the Horatii por Claude Galle, siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii pintura de Jacques-Louis David

“Oath of the Horatii” de Jacques-Louis David. Óleo sobre lienzo, 1794.

Al costado de la residencia principal, y como parte del Palacio de Buckingham, se encuentra la Galería de la Reina que también tuve la oportunidad de visitar.  En esta Galería, que exhibe interesantes obras de arte, encontré estos dos relojes que captaron mi atención:

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Galería de la Reina, Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

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Visitar el Palacio de Buckingham es una experiencia inolvidable para quienes somos amantes de la arquitectura antigua, las obras de arte, los relojes, las porcelanas, los muebles clásicos, así como los carruajes y carros antiguos.  Además de admirar todas esas maravillas, es una buena ocasión para conocer de cerca la cultura e historia del Reino Unido.

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Patricia

 

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Sirviendo pickles con estilo

Hola:

El largo reinado de la Reina Victoria que duró de 1837 a 1901 se le conoce como Era Victoriana y se caracterizó por ser un periodo de cambio y desarrollo en importantes ámbitos en el Reino Unido, lo que se tradujo en una expansión del Imperio británico.  En esta etapa la realeza hacía todo con gracia, lujo y gran estilo.  Esto tuvo un alcance hasta en las cosas más simples de la vida cotidiana.  Un ejemplo de ello fue la forma cómo se servían los pickles o encurtidos.

En la Era Victoriana se utilizaron muchísimo los “pickles castors” que eran unos frascos para servir encurtidos y otros condimentos y que se colocaban en la mesa del té, almuerzo o cena.  Estos “pickles castors” no sólo eran prácticos y funcionales, sino que se trataban de objetos que debían aportar belleza y estilo, como todas las cosas Victorianas.

 

pickle castor de vidrio color fresa esmaltado con flores

Los “pickles castors” eran obras estéticas que mezclaban el fino arte de trabajar el vidrio con el destello de la plata.  El frasco podía ser de distintos colores, diseños y finos cortes o también de vidrio esmaltado con flores. Tenían forma mayormente cilíndrica aunque también podían tener otras formas como de melones y calabazas. El frasco estaba enmarcado con un marco de plata que solía ser  Delgado aunque algo recargado, de filigrana y encaje, con flores en relieve, conchas, querubines, aves y otros animales. Además el marco contaba con un gancho en un lado que sostenía un par de pinzas para facilitar servir los encurtidos.  Los frascos de vidrio son una muestra del nivel de destreza de los sopladores Victorianos para trabajar el vidrio.   Veamos algunos otros ejemplos de “pickles castors”:

Si te interesa adquirir una “pickle castor” Victoriano toma en cuenta que:

  • La mayoría de los frascos de vidrio no están marcados.
  • Si hay una marca, ésta la ubicas por lo general en la parte inferior o el borde del frasco.
  • La marca está grabada con ácido o rayada sobre el cristal.
  • Algunas piezas cuentan con etiquetas de papel que por lo general han desaparecido con el tiempo.
  • Las marcas mas famosas son:  Meriden B. Company, Derby Silver, James Tufts, Wilcox, Simpson, Hall & Miller, Reed & Barton, Pairpoint, Rogers, Webster, Simpson Hall & Miller Pickle Castor y Glass Jars for Victorian Pickle Castors.  Cuanto más bellos diseños y colores son , más valioso que puede ser
  • Sobretodo más fino es el corte del vidrio y más raro el color, el precio se elevará.

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Patricia

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La fabulosa joyería Art Decó

Hola:

Después de la Primera Guerra Mundial nace el movimiento Art Decó, cuyo pico de popularidad fue de 1920 a 1939 (aunque su influencia se extendió hasta los ‘50s en algunos países), etapa en la que la gente se volcó a vivir una vida de fantasía y exuberancia.   Por ello, a esta etapa se le conoce como los “Felices Años 20” o los “Años locos”. El movimiento Art Decó desarrolló las artes decorativas como arquitectura, mobiliario, cerámica, textiles, orfebrería en oposición a las bellas artes (pintura, fotografía, escultura).  Además el Art Decó se caracterizó por ser una mezcla de muchos estilos y movimientos de principio del siglo XX, como el Constructivismo, el Cubismo, el Futurismo, el Art Nouveau y el Estilo Racionalista de la escuela Bauhaus.

Durante los Felices Años 20 se gozó una prosperidad y un crecimiento de la economía que nunca se había experimentado antes (hasta el Jueves Negro, cuando la Bolsa de Valores de Nueva York colapsa y se inicia la Gran Depresión).  El dinero sobraba y las mujeres de esa época empiezan a liberarse y a exigir igualdad de género.  Era un reto para ellas usar el cabello corto, maquillaje recargado y vestidos que no destacaban sus curvas, es decir, se negaron a usar corsé, en su lugar muchas se vistieron con esmoquin y corbata, además bebían licor y fumaban.   Las mujeres de los ‘20s disfrutaban de la vida nocturna donde se lucían con vestidos elegantes  y con mucho brillo y la joyería tenía las mismas características. Ésta era el sello de elegancia y ostentación que distinguían a las mujeres de un estatus socioeconómico elevado.

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Postal Art Decó de 1920.

Las principales características que marca el estilo Art Decó en joyería es el uso del zigzag y las figuras geométricas como triángulos, círculos, cuadrados , así como las líneas curvas aerodinámicas y las líneas horizontales.  Se dejaron atrás los colores pasteles y se usaron piedras de colores vivaces como el rojo, azul, negro y verde, así como las perlas.  En la joyería se utilizaron gemas de tamaños y formas inusuales para enfatizar el estilo simétrico de las joyas.  Las piedras más populares fueron los záfiros, esmeraldas, ónices, diamantes, rubíes, corales, perlas y diamantes.  En este Post quiero mostrarte algunas piezas de joyería Art Decó que reflejan la elegancia, derroche y ostentación que distinguió a los años 20. Vamos a verlas:

art deco pulsera platino zafiros diamantes francesa

Pulsera Art Decó de platino con diamantes y záfiros incrustados.

Puedes hacer click en las fotos para ampliarlas y ver la descripción.

Ojalá te hayan gustado estas joyas Art Decó como a mí.  Todavía hay una gran demanda de esta joyería que en mercados virtuales como Ebay, Amazon y Etsy se pueden adquirir aunque los precios son bastante elevados. No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada. Que tengas un excelente fin de semana.

Patricia.

 

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Farola – de Giacomo Balla

Farola de Giacomo Balla

Farola de Giacomo Balla. Óleo sobre lienzo de 1909-1911, dimensión 175 x 115 cm, MoMA (Nueva York, EEUU).

Giacomo Balla (Turín 1871 – Roma 1958) fue el “futurista” con mayor capacidad de inventiva y cuyo arte estuvo en constante evolución.   Para realizar esta obra, Balla  se inspiró en las primeras farolas eléctricas de Roma. Además, tomó al pie de la letra las palabras del poeta  Filippo Marinetti (Egipto 1876-1944) “matar al claro de luna” y sustituyó los puntos por cuñas de vivos colores que contrastan con los potentes rayos de la luz eléctrica y el débil resplandor de la luna, logrando un tremendo efecto.

Ahora veremos en este vídeo una selección de las obras de Giacomo Balla:

Puedes consultar la biografía de Giacomo Balla en la web:

http://biografias.wiki/giacomo-balla/

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Patricia

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