“Promesa” – Microcuento

foto-desnudo-h-richardson-cremer-1920

Fotograbado de H. Richardson Cremer. Estados Unidos, 1928. Dimensiones, 18 cm. x  21 cm.

PROMESA

A los dos les gustaba visitar las capillas, iglesias y catedrales.

En varias oportunidades se encontraron con misas, bautizos, casamientos y funerales.  Él siempre le decía:  “si yo muero antes, no quiero que uses luto el día de mi funeral, quiero que te vean realmente como eres”.

Pasaron los años.  Él contrajo una enfermedad que terminó rápidamente con su vida.  El día había llegado, era el momento para cumplir lo que tantas veces prometió.  Detrás del ataúd ella avanza, lentamente por el campo santo completamente desnuda.
Autora:  Ximena Cancino Cifuentes (Chile)

Galería

El guante: accesorio de toda mujer elegante

Hola:

¿Sabías que en 1922 los arqueólogos descubrieron en la tumba de Tutankamón restos de guantes que estaban decorados con un diseño trenzado?  Este hallazgo nos muestra que  la historia de los guantes se inició hace muchísimos años.  Desde ese entonces y a través de los siglos, los guantes de moda habían formado parte del traje usado por los reyes, los obispos y los hombres y mujeres de rango superior.  Sin embargo,  desde el siglo XIV los guantes pasaron a ser usados por personas de todas las clases sociales.

En este Post te mostraré guantes del siglo XIX y de inicios del siglo XX que fueron creados para proteger las manos de las mujeres y como accesorio imprescindible de toda mujer elegante.  Además repasaremos una serie de artículos que en su momento estuvieron relacionados con este accesorio tan usado por generaciones.

Ahora mira un ejemplo de guantes usados por mujeres del siglo XIX y de principios del XX.

guantes-de-novia-tejidos-a-crochet-inglaterra-1800

Guantes de novia tejidos a crochet. Inglaterra, 1800.

guantes-de-cuero-estilo-opera-inglaterra-1890

Guantes de cuero estilo ópera. Inglaterra, 1890.

guantes-de-piel-de-cordero-francia-1890

Guantes de piel de cordero y bordados con seda. Francia, 1890.

guantes-tejidos-a-crochet-en-hilo-de-alogodon-azul-francia-1890

Guantes tejidos a crochet con hilo de algodón azul.Francia, 1890.

guantes-blancos-de-gamuza-bulgaria-1920

Guantes de gamuza color blanca. Bulgaria, 1920.

Para hacer los guantes se utilizaron moldes como éstos de porcelana inglesa de 1920.

guante molde de porcelana Inglaterra 1920.jpg

Las mujeres solían guardar sus guantes, cuando no los estaban usando, en estas cajas fabricadas en diferentes materiales como madera, celuloide, papel marché y plata.

guantes-caja-de-madera-enchapada-y-marqueteada-francia-napoleon-iii-1850-1890

Caja de madera para guantes, enchapada y marqueteada. Interior con capitoné acolchado. Francia, periodo Napoleón III (1850)

guantes-caja-de-celuloide-inglaterra-1920

Caja de guantes en celuloide. Inglaterra, 1920.

guantes-caja-de-celuloide-inglaterra-1920-foto-2

Interior de seda.

guantes-cada-de-papel-mache-laqueada-y-decoraciones-a-mano-de-flores-y-mariposas-eduardina-1900

guantes-cada-de-papel-mache-laqueada-y-decoraciones-a-mano-de-flores-y-mariposas-eduardina-1900-foto-2

Caja de guantes en papel maché y pintada a mano con flores y mariposas, interior de terciopelo. Inglaterra, 1900.

guantes-caja-de-plata-repujada-inglaterra-1850

Caja de guantes en plata repujada. Inglaterra, 1850.

Antes de colocarse los guantes las mujeres solían valerse de un instrumento especial con el cual estiraban los dedos de los guantes para ponérselos con más facilidad.  Este estirador de guantes se fabricó mayormente en madera, plata y marfil.  Aquí algunos ejemplos.

guantes-estirador-de-madera-inglaterra-1850

Estirador de guantes en madera. Inglaterra, 1850.

guantes-estirador-de-plata-925-labrada-estados-unidos-1909

Estirador de guantes en plata labrada. Estados Unidos, 1909.

Este soporte para lucir guantes se utilizaba en las vitrinas de las tiendas en 1920.

 

Te dejo con esta fotografía que tomé a la escultura de cera de la inolvidable Audrey Hepburn en el Museo de Cera de Londres.  Puedes verla en una clásica escena del famoso film “Desayuno en Tiffany” (1961), donde Audrey hace un despliegue de su encanto y elegancia, luciendo unos largos guantes de seda negros.

DSC01048.JPG

Espero que hayas disfrutado el Post.  Nos vemos en el próximo !!!

Patricia

Galería

Feria de Antigüedades San Miguel Arcángel

Hola:

Feliz, feliz, feliz !!!  porque hoy es el cumpleaños de mi querido Blog.  Éste, que nació con mucho entusiasmo de mi parte pero también rodeado de varias dudas, hoy cumple su segundo año en el ciberespacio.  En un principio me asaltó la duda de si un Blog sobre antigüedades y  coleccionismo podría ser capaz de capturar el interés de los cibernautas y mantenerse a lo largo del tiempo.  Esto constituyó un gran reto para mí pero el esfuerzo creo que valió la pena, ya que hasta el momento este Blog tiene 1119 seguidores.  Me queda decir gracias a tí, mi devoto lector(a) que ha hecho todo esto posible.

Cambiando de tema, el domingo pasado me dí una vuelta por la feria de antigüedades de Miraflores, distrito turístico de Lima.  Me dirigí a la calle Alfonso Ugarte que cada domingo se convierte en una via peatonal  para albergar la Feria San Miguel Arcángel , que reúne vendedores de muebles, porcelanas, cristales, lámparas, candelabros, objetos coloniales y demás piezas antiguas y de coleccionismo que ponen a disposición de los visitantes locales y de los turistas extranjeros .  Negociar el precio con los vendedores es un paso común antes de llevarse el objeto deseado a casa.

Si te gustan los objetos del pasado, puede que en tu visita a la Feria San Miguel Arcángel encuentres ese objeto especial que estuviste buscando hace tiempo y que deseas añadirlo a tu colección.

20161106_133030

20161106_134755

Como esta Feria se ha iniciado recientemente (el 2 de octubre de este año), aún no cuenta con muchos participantes pero de seguro los vendedores se irán incrementando poco a poco en los próximos meses.  Además se suman a la Feria San Miguel Arcángel  las tiendas de antigüedades que funcionan permanentemente en la misma calle.  En mi recorrido pude encontrar varias piezas interesantes que llamaron mi atención y cuyas fotografías incluyo en este Blog.  Las siguientes imágenes te darán una idea de lo que podrías encontrar en esta Feria Miraflorina.

20161106_13325220161106_13340820161106_13362320161106_13471320161106_13372520161106_13402620161106_13411120161106_13423520161106_13445420161106_13460720161106_13462720161106_13322620161106_13482920161106_13484620161106_135102

La Feria San Miguel Arcángel se suspendió hace 10 años y,  gracias a la decidida iniciativa de la Municipalidad de Miraflores, ahora está nuevamente a disposición del  público en general  todos los domingos, de 10.30 am a 6.00 pm.

Si te gustó este Post, puedes dejar tu “like” y compartirlo con tus amigos.  Todo comentario es bien recibido.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

 

 

Galería

Frase del gran Woody Allen

postal-a-word-of-consulation-estados-unidos-1909

Postal “A Word of Consolation”.  Estados Unidos, 1909.

 

“¿Sabes cuál es mi filosofía? Que es importante pasarlo bien, pero también hay que sufrir un poco, porque, de lo contrario, no captas el sentido de la vida.”

 

De la comedia “Broadway Danny Rose”  (1984), película protagonizada y dirigida por Woody Allen.

Galería

Antiguas casas de muñecas: un mundo de fantasía

Hola:

De todos los juguetes que formaron parte de mi mundo infantil, el que más recuerdo con cariño y nostalgia es mi Casa de Muñecas.  Este juguete llegó a ser mi gran tesoro y podía pasar interminables horas imaginando situaciones e historias de sus ocupantes.  También disfrutaba muchísimo cada vez que añadía nuevos objetos en su interior. Hasta ahora me pregunto, ¿qué fue de ella y en qué momento desapareció de mi vida?

Las Casas de Muñecas, como casi todo en la vida, tuvieron también su historia.  Nacieron en Europa en el siglo XVII e inicialmente se fabricaron en Alemania, Holanda e Inglaterra. Estas casas pioneras fueron creadas con gran perfeccionismo, en cuanto a sus muebles, utensilios domésticos y demás elementos de decoración que guardaban una gran similitud con los muebles y demás objetos que se encontraban en las casas y palacios de la época.  Las Casas de Muñecas encargadas por nobles y burgueses se caracterizaron por tener la misma opulencia con que vivían sus dueños, es decir, se decoraron con objetos de oro, plata, porcelana, marmol, marfil, cristal y pinturas al óleo.  Para muestra un botón, mira estas fotografías:

casa-de-munecas-de-reina-mary-y-reina-elizabeth-de-inglaterra-comedor

Comedor de la Casa de Munecas de la Reina Mary y la Reina Elizabeth de Inglaterra.

casa-de-munecas-de-reina-mary-y-reina-elizabeth-de-inglaterra-biblioteca

Biblioteca de la Casa de Munecas de la Reina Mary y la Reina Elizabeth de Inglaterra.

casa-de-munecas-bano-del-rey-inglaterra-1924

Bano de Casa de Munecas, Inglaterra

En un principio estas casas se fabricaron para los adultos, los alemanes las denominaban “casas en miniatura” y los holandeses las fabricaron como vitrinas similares a las utilizadas para lucir la porcelana, es decir, llevaban puertas con vidrio para mostrar el interior y se cerraban con llave.  El dueño de este mueble solía exhibir en él su costosa colección de objetos en miniatura.

casa-de-munecas-the-dolls-house-of-petronella-oortman-c-1686-c-1710-museo-rijks-holanda

Casa de Petronila Oortman, 1686 – 1710, Holanda.

Los alemanes le daban una utilidad didáctica a las Casas en Miniatura porque  las utilizaban como modelo para entrenar a sus hijas con todo lo que necesitaban saber para llevar una casa.

El Castillo de las Hadas fue la Casa de Muñecas más famosa en los Estados Unidos ideada por Colleen Moore, estrella de cine mudo de los años veinte.  Las paredes de sus 2.75 mt2 las decoró Walt Disney .  Su costo de fabricación fue de $500,000, pues en su interior llevaba objetos de plata, diamantes, tapices y otros elementos suntuosos .  Actualmente se exhibe en el Museo de la Ciencia y la Industria de Chicago, Estados Unidos.

Las Casas de Muñecas antiguas se fabricaron en madera  y latón para luego pasar a materiales como el celuloide, la baquelita y el plástico.  Éste último hizo que se abaraten sus precios, haciéndolas más accesibles.

Si visitas el Museo del Juguete ubicado en la ciudad de Trujillo, Perú, podrás ver estas Casas de Muñecas.

casa-de-munecas-totalmente-de-madera-museo-del-juguete-trujillo-peru

Mira esta exhibición de la Casa de Muñecas más cara del mundo.

En este interesante enlace puedes conocer los  famosos fabricantes de Casas de Muñecas de distintas épocas  http://www.mckendry.net/DOLLHOUSES/1890s.htm#1890s

Los esposos Kevin Mulvany y Susie Rogers entienden que sigue habiendo un exigente mercado de Casas de Muñecas para coleccionistas.  Para atender dicho mercado, ellos reproducen a pequeña escala los lujosos ambientes en los que vivió María Antonieta.  En este enlace puedes ver su excelente trabajo.

http://www.dailymail.co.uk/news/article-1238590/A-miniature-homage-palace-Versailles-make-Marie-Antoinette-proud.html

Si te gustó este Post, puedes dejar tu “like”y compartirlo con tus amigos.  Todo comentario es bien recibido.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

El restaurante temático “Estadio Fútbol Club”

Hola:

Hace poco les hablé de mi visita a la exhibición de decoración CasaCor 2016.  Bueno, antes de iniciar mi periplo por las dos casas de CasaCor, decidí hacer una parada para almorzar en el restaurante “Estadio Fútbol Club” que se ubica en la cuadra 10 del Jr. de La Unión (principal arteria del centro de Lima), justo frente a una de las casas donde se realizó CasaCor.

Si te gusta el fútbol, la buena comida y buscas un lugar diferente donde almorzar, cenar o quizás tomarte unos tragos con piqueos, “Estadio Fútbol Club” es el restaurante que estás buscando.  Este lugar, que conjuga la buena comida con un ambiente netamente futbolístico, abrió sus puertas hace 16 años para quedarse, gracias a la calidad en la preparación de sus platos criollos (comida peruana) que lo ha llevado a ganar tres veces el “Tenedor de Oro”.

dsc08254dsc08273dsc08266dsc08264dsc08261dsc08262dsc08265dsc08272

El restaurante funciona en una amplia casona de la Lima antigua y sus dos pisos ofrecen grandes ambientes decorados con mucha madera donde abundan los souvenirs que evocan a los grandes equipos y selecciones de diferentes países.  Se dice que varios de ellos han sido donados por simpatizantes de este restaurante y por visitantes peruanos y extranjeros aficionados al fútbol que se dieron un tiempo en sus tours para degustar su riquísima comida criolla.

Ordené para almorzar un tiradito que consiste en pescado cortado en láminas y cocido en limón con salsa de ají rocoto….delicioso!!!. Pedí además una cerveza Cuzqueña, la cerveza peruana más famoso en todo el mundo.  Todo estuvo a la altura de lo esperado.

“Estadio Fútbol Club” cuenta con un nutrido bar donde encontrarás los tragos y cocteles más variados.  La especialidad de la casa son los Pisco Sours y los Chilcanos macerados, presentados en envases exclusivos de la marca.

dsc08267dsc08253dsc08258dsc08252dsc08255dsc08263

Ya sabes, si vives en Lima o recalas por esta capital no dejes de visitar el “Estadio Fútbol Club”, si lo tuyo es la buena comida y te gusta vibrar viendo algún partido de fútbol en pantalla de alta definición y con sonido envolvente.

Si te gustó este Post, puedes dejar tu “like”y compartirlo con tus amigos.  Todo comentario es bien recibido.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

Mini vitrina para reloj de bolsillo

Hola:

Inaugurando una nueva sección en este Blog llamada “antiguedades y objetos de colección poco comunes”, quiero presentarte esta antigua vitrina en miniatura para guardar relojes de bolsillo.

mini vitrina para reloj de bolsillo.jpg

Esta curiosa pieza se fabricó en Francia entre 1850 y 1899. Es una caja de madera cubierta con una capa de metal finamente laqueada y pintada con escenas pastorales (en este caso querubines)  características del estilo Vernis Martin.

mini-vitrina-para-reloj-de-bolsillo-4mini-vitrina-para-reloj-de-bolsillo-2mini-vitrina-para-reloj-de-bolsillo-3

La pieza mide sólo 15 cm. de alto y fue concebida para guardar en ella un reloj de oro de bolsillo.  Tiene ventanitas de vidrio biselado, el interior está forrado de terciopelo y la puerta lleva un pequeño tirador de metal esmaltado.

mini vitrina para reloj de bolsillo 6.jpg

Además se servir para guardar un reloj de bolsillo, esta pieza también cumple la función de cajita de música y tiene una cuerda para tal fin.

mini vitrina para reloj de bolsillo 7.jpg

Si te gustó este Post, puedes dejar tu “like”y compartirlo con tus amigos.  Todo comentario es bien recibido.  Hasta el próximo Post.

Patricia

 

Más sobre los muebles lacados en este link

http://ge-iic.com/files/Publicaciones/El_mueble_lacado.pdf

 

 

 

Galería

Los hermosos vanités vintage de celuloide y baquelita

Hola:

En anteriores Posts hemos hablado del origen y usos de dos materiales precursores del plástico, me refiero al celuloide (creado en 1856) y la baquelita (creada en 1907).  Ambos materiales se utilizaron en la fabricación de una diversidad de objetos como juguetes, artículos de tocador,  teléfonos, radios, autopartes y  artículos para la casa. En el caso del celuloide, también se usó  en la industria del cine y la fotografía.

El celuloide y la baquelita fueron materiales que incursionaron además en la moda, principalmente en la fabricación de los accesorios que acompañaban las prendas de vestir,  como por ejemplo aretes, collares, anillos, anteojos de sol, hebillas, botones y otros.  Los modistos de Europa y Estados Unidos de fines del siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX, nos regalaron a las mujeres lindas creaciones fabricadas con estos materiales.  Entre ellas destacaron  las  “clutch purses” o más conocidas en latinoamérica como vanités o carteras de mano que se fabricaron en celuloide y baquelita.  También hubo versiones de “clutch purses”  que combinaban el celuloide y la baquelita con tela, mimbre, bronce, plata, madera y otros materiales .

Los modistos hoy en día siguen lanzando al mercado sus “clutch purses”muchas veces inspiradas en los vanités vintage pero experimentando con nuevos materiales.  Por lo que las “clutch purses” se resisten a morir y aún son accesorios imprescindibles cuando queremos complementar un vestido de noche o de cóctel.

Hay quienes prefieren adquirir una “clutch purse” originalmente vintage en tiendas de artículos retro para complementar un look o simplemente por el placer de coleccionarlas.  En este Post  veremos varios diseños que se lanzaron al mercado durante la Belle Epoque (periodo que duró desde fines del siglo XIX hasta 1914, en que se inició la Primera Guerra Mundial)  y que fue la época de esplandor del uso de las “clutch purses”.  También veremos modelos de décadas posteriores hasta los ’50.

vanite-decorado-con-cuentas-multicolor-y-cierre-de-celuloide-que-imita-marmol-francia-20

Clutch con cierre de celuloide marmoleado y cuerpo de cuentas multicolores que forman flores. Francia, 1920.

vanite-art-deco-de-celuloide-tiene-brillantes-falsos-usa-20

Clutch estilo Art Decó de celuloide con decorado de brillantes falsos a los lados..USA, 1920.

vanite-art-deco-de-celuloide-tiene-brillantes-falsos-usa-20-foto-2

 

vanite-de-celuloide-con-condon-de-hilo-y-espejo-interior-francia-20

Clutch estilo Art Decó de celuloide color negro. Lleva espejo en su interior. Francia, 1920.

vanite-de-baquelita-que-imita-madre-perla-lleva-cordon-de-seda-estados-unidos-20

Clutch de baquelita que imita madre perla. Estados Unidos, 1930.

vanite-cierre-de-baquelite-y-cuerpo-de-tela-usa-40

Clutch con cierre de baquelita y cuerpo de tela. Estados Unidos, 1940.

vanite-cadena-y-cierre-de-baquelita-calada-cuerpo-tejido-a-crochet-usa-40

Clutch con cadena y cierre de baquelita calada y cuerpo tejido a crochet. USA 1940.

vanite-cierre-de-baquelita-y-cuerpo-tejido-a-crochet-usa-40

Clutch con cierre de baquelita tallada y cuerpo tejido a crochet. Estados Unidos, 1940.

vanite-cierre-de-bronce-y-baquelita-verde-cuerpo-de-boucle-art-deco-usa-40

Clutch con cierre de bronce y baquelita verde, el cuerpo es de bouclé. Estados Unidos, 1940.

vanite-cierre-y-cadena-de-baquelita-usa-40

Clutch con cadena y cierre de baquelita y cuerpo de pequenas cuentas. Estados Unidos, 1940.

vanite-con-asa-y-cuerpo-de-baquelita-cierre-de-bronce-estados-unidos-40

Clutch con asa y cuerpo de baquelita, el seguro es de bronce. Estados Unidos, 1940.

vanite-de-baquelita-la-tapa-tiene-labrado-usa-50

Clutch totalmente de baquelita. La tapa es labrada. Estados Unidos, 1950.

vanite-de-baquelita-que-imita-el-marmol-tiene-labrado-de-hojas-en-la-tapa-estados-unidos-40-50

Clutch de baquelita marmoleada con cierre de metal. Estados Unidos ’40 ’50.

vanite-de-baquelita-y-cierre-metalico-usa-40-50

Clutch con asa y cuerpo de baquelita y cierre metalico. Estados Unidos ’40 ’50.

vanite-de-baquelita-asa-transparente-y-cuerpo-que-imita-caramelo-usa-50

Clutch con asa de baquelita transparente y cuerpo de baquelita que simula caramelo. Estados Unidos, 1950.

vanite-de-baquelita-y-cuero-usa-50

Clutch de cuerpo de baquelita y cuero. El asa también es de cuero. Estados Unidos, 1950.

Luego de ver estos ejemplos de “clutch purses” , ¿tienes alguna preferida?

Si te gustó este Post, puedes dejar tu “like”y compartirlo con tus amigos.  Todo comentario es bien recibido.  Hasta el próximo Post.

Patricia

 

 

 

 

Galería

Recorre la exhibición de decoración Casa Cor Perú 2016

Hola:

Mi gusto por la estética, el diseño y la decoración me llevó, como todos los años,  a visitar nuevamente la exhibición Casa Cor Perú 2016.  Después de cuatro años la exhibición regresó al Centro de Lima y ni siquiera la distancia y el intenso tráfico me impidieron desplazarme desde el distrito de La Molina, donde vivo, hasta el centro de la capital.  Todo esfuerzo valió la pena porque disfruté muchísimo recorriendo la Casa Mujica y la Casa Paz Soldán, bellas casonas del siglo XVII que Casa Cor se encargó de rescatar y remodelar para la versión de este año.

Luego de un trabajo arduo y minucioso la Casa Mujica y la Casa Paz Soldán, ambas ubicadas en la cuadra 10 del Jirón dela Unión, han recuperado su antiguo esplendor.  La versión 2016 de Casa Cor ha acogido a los mejores profesionales peruanos del Diseño, Arquitectura, Interiorismo y Paisajismo quienes vuelcan toda su creatividad en los 32 ambientes que reunen ambos inmuebles.

Como Casa Cor es una “fiesta del diseño”, estarás deacuerdo de que las imágenes explican mejor que las palabras.  Por ello, quiero compartir contigo algunas de las fotografías que pude tomar durante mi recorrido por la Casa Mujica y la Casa Paz Soldan porque me gustaría que las disfrutes tanto como yo, te inspires y te dejes sorprender.

Algunos ambientes de la Casa Mujica:

dsc08276

Iniciando mi recorrido en la Casa Mujica

dsc08277

El elemento de la pared está inspirado en los tradicionales milagros de plata que los fieles dejan a los Santos de su devoción tras haber conseguido un milagro.  Destaca también la original escultura de madera de la izquierda.

dsc08278

Esta decoración forma parte de la misma habitación de la foto anterior.  Sobre la pared varios cuadros de artistas peruanos y sobre la cómoda antigua enchapada una vasija estilo incaico. Los muebles y demás elementos forman un ambiente ecléctico.

dsc08279

Sillón antiguo que está flanqueado por dos leones hermosamente tallados.

dsc08291

Destaca el elemento modernista de la pared hecho con fierro pintado de color plateado que sostiene espejos y vidrios de distintos colores.  Es importante el contraste con la fotografía del David, la famosa escultura renacentista de Miguel Ángel.

dsc08280dsc08281

dsc08284

Cuarto de tocador estilo Art Decó. Se ha optado por el color negro en la pared para que destaquen los demás elementos de la decoración.

dsc08286-copy

Se ha conservado la ventana original pero dándole un acabado wash a la madera y conservando el lindo decorado en fierro.  Observa los mates burilados que sostienen plantas en su interior.

dsc08287

Pared decorada con escaleras de madera comunes y sobre ellas cojines y otros alementos que evocan nuestra cultura incaica.

dsc08288

Cuarto de bano que tiene una pintura mural en una paredde la habitacion y la otra pared esta revestida de vidrio espejo gris donde se reflejan otros elementos de la decoración.

dsc08290

dsc08295

Al fondo puedes ver una fotografía mural con marcos que semejan una ventana y debajo la chimenea.

dsc08293

dsc08296

Mueble con dos camas para ninos. Se le ha dado altura para aprovechar el espacio con muebles debajo de las camas.

Y ahora veamos algunos ambientes de la Casa Paz Soldán:

dsc08303-copydsc08323dsc08310dsc08311-copy

dsc08304

Mesa rústica que armoniza perfectamente con las sillas, las lámparas de mimbre, las plantas y los cuadros que sugieren naturaleza.

dsc08307

Un rinconcito del ambiente anterior. Puedes ver una mesa cuzquena con acabado natural, un telar incaico encima, espejos circulares y más naturaleza.

dsc08312

Oratorio de la Casa Paz Soldán.

dsc08309

Sala de colores terrestres.

dsc08320

Sala íntima que enfatiza elementos de la naturaleza.

dsc08319

Otro lado del ambiente anterior. Se observa un escritorio que además sirve de mesa para un pequeno bar.

dsc08324

Pasadizo ecológico

dsc08315

Café restaurant de la Casa Paz Soldán.

dsc08316

Algunos productos que puedes encontrar en la tienda de Ann Sullivan.

Todavía estás a tiempo de visitar la exhibición Casa Cor hasta el 1 de noviembre de 2016.  El horario de atención es 11 am a 7 pm, de martes a domingos y feriados.  El costo de la entrada es S/.30 y los niños menores de 12 años no pagan.  Los estudiantes pagan S/.15 de martes a jueves.

Puedes compartir este Post con tus amigos y/o dejar tu comentario. Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

Galería

Noche de Arte en Lima

Hola:

Después de haberme dado un paréntesis en mi rutina de vida, en la cual mi Blog tiene un importante espacio, vuelvo a WordPress cargada de baterías para escribir más Posts para tí.

Como admiradora de las artes plásticas, asistir a la “Noche de Arte 2016” en Lima resultaba un evento imperdible para mí, por lo que no dudé en aceptar la invitación de mi amiga Cécile De la Grecca, talentosa artista plástica peruana, al cóctel privado de “Noche de Arte”.  En este Post quiero compartir contigo los detalles de esta fabulosa noche.

En su edición 46, “Noche de Arte” se ha convertido en la exhibición-venta de arte contemporáneo más importante del Perú.  Participaron en ella más de 250 artistas y cada uno tuvo, por lo menos, una obra en exhibición.  A ello se sumó los catálogos digitales en las salas que incluyeron imágenes de todas las obras adicionales de cada artista.  Lo mejor de todo fue que con tu adquisición eras doblemente feliz porque se donaba una parte del dinero pagado por las obras a una de las 500 instituciones de ayuda social que buscan mejorar la salud, la educación y la vivienda de los pobladores más vulnerables del Perú.

DSC08157.JPG

Llegando a Noche de Arte

 

dsc08159

Primera sala.

El evento tuvo lugar en setiembre pasado en la sede central del Banco Continental, auspiciador de “Noche de Arte”, que se ubica en el distrito de San Isidro, en Lima – Perú.

Veamos ahora sólo algunas piezas que pude retratar de esta fabulosa exhibición:

dsc08162

Chronos – técnica mixta, por Flavia Meléndez

dsc08188

Nina – óleo, por Delfina Nina

dsc08165

El nino de la bola – técnica mixta, por Xabi Gracia

 

dsc08166

Este cuadro formado por mini esculturas femeninas y masculinas en resina me dejó fascinada.

dsc08169

dsc08175

Kawai – resina, por Gian Bacilio Akamine

dsc08176

dsc08177

Danza marina – ensamblaje sobre MDF, por Carmen Letts

dsc08179

Fue una excelente oportunidad para compartir amena conversación y unas copas de vino con artistas plásticos de nuestro medio.

dsc08193

Con Iván Uribe (artista plástico), Cécile De la Grecca (artista plástica) y Richard Minano (escultor ambientalista).

dsc08186

Con Cécile De la Grecca, Fernando Ríos y Alfredo Sillau. Fernando además de ser artista plástico es miembro del grupo de rock “No sé quien y no se cuantos”donde es bajista y Alfredo es guitarrista del mismo grupo.

dsc08191

Con el joven artista plástico Stefano Bermellón que está próximo a inaugurar su primera muestra individual el 20 de octubre de 2016 en la Galería Juan Parra del Riego de Barranco, Lima – Perú.

El evento se coronó con la participación de tres tenores peruanos, que dejaron a un lado la música clásica, para interpretar famosos temas de música popular con sus potentes y fabulosas voces que arrancaron grandes aplausos de todos los asistentes.

dsc08184

Los tres tenores deleitando a los asistentes.

dsc08172

Como las imágenes valen más que mil palabras, te dejo el vídeo oficial de Noche de Arte 2016:

 

Te invito a visitar la página en Facebook de la talentosa artista peruana Cécile De la Grecca donde podrás conocer sus trabajos más recientes.  Por este mes de octubre está ofreciendo sus obras con el 50% de descuento.

 

Aquí un ejemplo de su arte:

1560550_669472116408992_1480978162_n

Puedes compartir este Post con tus amigos y/o dejar tu comentario. Hasta el próximo Post.

Patricia

 

Galería

Marcos Art Nouveau para fotografías

Hola:

Ya hemos visto en otros Posts algunas manifestaciones del movimiento Art Nouveau o también llamado Modernismo o Jugensdtil que predominó desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX.  Este movimiento se aplicó a una gran diversidad de objetos, entre ellos los marcos para fotografías, que es lo que veremos en este Post.

Los marcos para fotografías estilo Art Nouveau eran tan elaborados que seguro resultó imposible centrarse en mirar solamente la imagen de la fotografía, sin posar los ojos en el contorno que rodeaba la misma.  A continuación veremos algunas piezas que son fieles al estilo que identificó a este movimiento y las he dividido por características:

Imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.

marcos-de-bronce-estilo-art-nouveau-alemania-1890

Marcos de bronce estilo Art Nouveau . Alemania, 1890.

marco-de-plata-estilo-art-nouveau-alemania-1906

Marco de plata estilo Art Nouveau. Alemania 1906.

Uso profuso de elementos que pertenecen a la naturaleza, como hojas, flores, frutos, árboles, etc.

marco-de-bronce-esmaltado-estilo-art-nouveau-adornado-con-piedras-francia-1900

Marco de bronce esmaltado estilo Art Nouveau adornado con piedras. Francia, 1900.

marco-europeo-de-peltre-estilo-art-nouveau-de-finales-del-siglo-xix

Marco esuropeo de peltre estilo Art Nouveau del siglo XIX.

marco-triptico-de-peltre-con-hojas-y-frutos-de-uva-inglaterra-1900

Marco tríptico en peltre estilo Art Nouveau adornado con hojas y frutos de las uvas. Inglaterra, 1900.

Estilización de los motivos con tendencia a representaciones que no son realistas.

marco-europeo-de-bronce-estilo-art-nouveau-1850

Marco europeo de bronce estilo Art Nouveau, 1880.

marco-de-bronce-estilo-art-nouveau-para-dos-fotos-inglaterra-1900

Marco de bronce estilo Art Nouveau para dos fotos. Inglaterra, 1900.

marco-de-bronce-estilo-art-nouveau-inglaterra-1905

Marco de bronce estilo Art Nouveau con diversos personajes de época y querubín. Inglaterra, 1905.

Espero haber contribuído a que juntos podamos identificar a primera vista un marco antiguo de estilo Art Nouveau.

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

Los tradicionales caballitos mecedora

Hola:

Hay juguetes que parecen ser eternos como  los Caballitos Mecedora que han divertido a niños y niñas por generaciones.  Es más, aun recuerdo el mío que era de madera y tenía pelo sobre la cabeza hecho con tiras de cuero.  Para saber la historia de este tradicional juguete, nos tenemos que remontar al siglo XVII, cuando el Rey Carlos I de Inglaterra era un niño y solía jugar en los jardines de palacio.  Concretamente en el vivero real se le habilitó para su diversión un caballito de madera medieval tallado que tenía una especie de asiento y una base de media luna, gracias a la que podía balancearse.  En la siguiente foto puedes ver una pieza fabricada en 1610 y que se encuentra en el Museum of Childhood de Gran Bretaña.

caballo-de-madera-inglaterra-1610

Para 1750 los Caballitos con arcos paralelos en su base como las mecedoras se volvieron muy populares y fueron los únicos caballos de oscilación hasta 1880, año en el que PJ Marqua inventó y patentó un caballito que contaba con otro sistema.  Reemplazó los arcos paralelos por un mecanismo oscilante que hacía que el caballito se moviera  hacia adelante y hacia atrás.  A medida que corrió el tiempo se pintaron las piezas manualmente y con mayor detalle para darles realismo.

Caballitos con arcos de mecedora:

caballo-mecedora-de-madera-alemania-1850

Caballo mecedora de madera . Alemania, 1850.

caballo-mecedora-de-mimbre-y-ratan-estados-unidos-50

Caballo mecedora de mimbre y ratan. Estados Unidos ’50.

caballo-mecedora-de-madera-alemania-50-y-60

Caballo mecedora de madera. Alemania ’50 y ’60.

caballo-mecedora-de-madera-estilo-modernista-estados-unidos-50

Caballo mecedora de madera estilo modernista . Estados Unidos, 1950.

Caballitos con base fija y sistema oscilante de movimientos hacia adelante y atrás:

caballo-mecedora-de-madera-estados-unidos-1818

Cballito mecedora de madera. Estados Unidos 1818.

caballo-mecedora-de-madera-y-cuero-era-victoriana

Caballito mecedora de madera y cuero. Inglaterra, Era Victoriana.

caballo-mecedora-de-madera-cuero-metal-inglaterra-1960-fabricado-por-collison-of-liverpool

Caballo mecedora de madera fabricado por Collison of Liverpool. Inglaterra 1960.

Caballito de madera con una innovadora base con ruedas fabricado en Australia en 1870:

caballo-mecedora-de-madera-y-fierro-australia-1870

Los productores  británicos más antiguos de caballitos con base de mecedora fueron FH Ayres, Limes/Triang y Collinson.   Los caballitos hechos por cualquiera de estos creadores y que se encuentren en buen estado pueden llegar a costar siete mil dólares en los mercados internacionales de antigüedades.

 

Y tú, ¿jugaste alguna vez con un Caballito Mecedora?

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

Galería

Carta del Enamorado – Microcuento

fotografía Edwin Bower Estados Unidos 1920

Fotografía de Edwin Bower Hesser, Estados Unidos, 1920.

 

 

Hay novelas que aun sin ser largas no logran comenzar de verdad hasta la página 50 o la 60. A algunas vidas les sucede lo mismo.  Por eso no me he matado antes, señor juez.

 

Juan José Millas (Valencia, España 1946 – )

 

Te puede interesar:

Artículos escritos por Juan Jose Millas para el diario El País en la web:  http://elpais.com/autor/juan_jose_millas/a

 

Galería

Los Elegantes Binoculares de Ópera

Hola:

Asistir a la ópera  en el siglo XIX no era un asunto sencillo, pues las mujeres en especial se esforzaban por lucir bellas y elegantes. Se esmeraban en mostrarse con elaborados peinados, minuciosos maquillajes, fastuosa joyería y bellos  vestidos.  Pero había algo más que toda mujer elegante solía llevar a la ópera de manera imprescindible, me refiero a los” binoculares de ópera” que les permitía disfrutar y apreciar cada detalle del espectáculo.

opera mujer con binoculares 1898

Se tiene referencias que ya en 1730 se difundió una anuncio publicitando gafas de ópera en Londres. Se trataba de unos catalejos o pequeños telescopios de Galileo que tenían  el cuerpo decorado con piedras preciosas, esmaltes, marfiles y otras decoraciones.

No fue hasta 1823 que se lanzaron en Viena los primeros prismáticos binoculares de ópera.  Este modelo pionero consistía en dos cilindros conectados con un puente y cada tubo tenía un enfoque independiente.  Dos años después en París, Pierre Lemiere realizó una innovación al primer modelo, añadiendo una rueda de enfoque central,  lo que permitió la concentración de ambos ojos a la vez.  La fabricación de finos binoculares de ópera implicó conocimiento no sólo en óptica sino en estética, pues era un objeto que estaría dirigido a la burguesía de la época.   Es así que muchos artistas volcaron su creatividad para decorarlos elegantemente e intervinieron en ello los mejores  pintores, orfebres y otros artistas. En la segunda mitad del siglo XIX se convirtieron en accesorios imprescindibles para los asistentes al teatro.  Además muchas personas eligieron estos binoculares como regalo y ordenaban que se grabara en ellos el nombre de quien los recibiría.

Ésta es una publicidad de 1892 en la que se ofrecen binoculares en los Estados Unidos.Por supuesto que los precios parecen broma.

Opera publicidad de binoculares y lentillas USA 1892

Ahora veamos algunos modelos de binoculares de ópera del siglo XIX y principios del siglo XX:

Opera binoculares de aluminio con repujado de Tiffany & Co. New York USA 1880

Binoculares de ópera en plata repujada, fabricados por Tiffany & Co. New York. Estados Unidos, 1880.

Opera binoculares de bronce y madre perla Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce y madre perla. Francia, 1880.

Opera binoculares de bronce y plata repujada Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce y plata repujada, tiene estuche de cuero. Francia, 1880.

Opera binoculares Victorianos de bronce con madre perla y estuche de cuero Inglaterra inicios de 1900

Binoculares de ópera Victorianos en bronce y madre perla, tiene estuche de cuero. Inglaterra, 1900.

Opera de bronce y madre perla Francia 1880

Binoculares en bronce y madre perla con estuche de seda. Francia, 1880.

Opera binoculares de plata esmaltada Francia principios 1900

Binoculares de ópera en plata esmaltada decorada a mano. Francia, principios de 1900.

 

Opera binoculares de bronce esmaltados con decoraciones pintadas a mano Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce esmaltado a mano. Francia, 1880.

Opera binoculares de bronce esmaltados con decoraciones pintadas a mano Francia 1880foto 2

Mango de bronce esmaltado a mano.

Opera binoculares Barrett & Sons de cuero y plata Inglaterra 1902

Binoculares de ópera fabricados por Barrett & Sons , de plata y cuero. Inglaterra, 1902.

Opera binoculares Barrett & Sons de cuero y plata Inglaterra 1902 foto 2

Binoculares en su interior.

opera binoculares de concha abalón Francia 1890.jpg

Binoculares de ópera en bronce y concha de abalón, tiene estuche de cuero. Francia, 1890.

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

 

 

 

Patricia

Galería

Premio Blogger Recognition Award

blogger-recognition-award11

Hola:

Esta vez no vamos a hablar de antigüedades sino del premio Blogger Recognition Award.  Este premio me lo ha otorgado Junior Avellan, quien tuvo la fina gentileza de nominarme.

Por si no lo sabes, existen unas estadísticas que afirman que los Bloggers abandonan su Blog dentro de los siguientes seis meses de haberlos creado.  Mi hijo, quiero decir mi Blog, tiene año y medio, así que por suerte yo no engroso esas estadísticas.  Pienso que si creas un Blog sobre un tema que te apasiona, aunque tengas algunos intervalos en que dejes de publicar, siempre regresarás a él porque es una necesidad para todo Blogger seguir creando nuevos Posts y, sobre todo, seguir en contacto con sus lectores.  En mi caso, las antigüedades y los viajes son las pasiones que comparto con mis lectores en cada Post.  Sin embargo, durante este año y medio he incluído algunos otros temas que también me interesan como el arte y la literatura, que se han convertido en la sal y la pimienta de mi Blog y que de vez en cuando incluyo algún Post sobre esos temas.  Con ello trato de no aburrir a mis lectores y a la vez es una forma de automotivarme para explorar nuevos temas.

Aunque el propósito de mi Blog no es competir, debo decir que me siento muy honrada y agradecida de recibir este premio, sobre todo viniendo de Junior, cuyo Blog https://juniorprimero.wordpress.com

lo recomiendo plenamente.  Estoy segura que tú también disfrutarás como yo de sus Posts, que son el resultado de su talentosa y creativa pluma.

El premio Blogger Recognition Award tiene reglas claras:

  • Escribir una entrada mostrando tu premio.
  • Dar una pequeña explicación de cómo empezó tu blog.
  • Dar dos consejos a nuevos blogueros.
  • Agradecer a quién te haya nominado y dejar un enlace hacía su blog.
  • Seleccionar otros 15 blogs a quién quieras premiar.

Ahora, quiero presentarte a los 15 Blogs que deseo nominar:

  1. Mi Esencia Natural: https://miesencianatural.wordpress.com/
  2. God Save the Elegance: https://godsavetheelegance.wordpress.com/
  3. A Few Good Days: https://afewgooddays.wordpress.com
  4. Sketch Universe: https://sketchuniverse.wordpress.com/
  5. Rincón de Colores: https://rincondecolores.wordpress.com/
  6. Shabby: https://mrsshabby.com/
  7. Demian Nicolas’s Blog: https://demiannicolas.wordpress.com/
  8. Los Labios de Valeria: https://loslabiosdevaleria.com/
  9. Mis Trapitos Celestes: https://mistrapitosceleste.com/
  10. Con Mucho Garbo: https://namtil.wordpress.com/
  11. A.B. Becky: https://fabbecky.com/
  12. Ser Un Ser de Luz: https://serunserdeluz.wordpress.com/
  13. Chewy 82: https://chewy82chewy.wordpress.com/
  14. Los Escritos de Cerbuntico: https://losescritosdecerbuntico.wordpress.com/
  15. Las Ventanas de Cecilia Durán Mena: https://ceciliaduran.wordpress.com/

Me despido y me meto a la cama, estoy lidiando con un resfrío horrible.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

Bisutería Aurora Boreal

Hola:

“AB” es la abreviatura para los “rhinestones” o piedras de fantasía que se fabricaron con un acabado especial que las hacía más radiantes y que estuvieron muy de moda en la década de los ‘50s.  A dicho acabado se le dió el nombre celestial de Aurora Boreal, que se tomó del famoso fenómeno de los cielos del Norte.  Cada piedra de fantasía se le trató con un recubrimiento especial  que le daba la misma luminosidad de un arco iris de color.

A mediados de la década de los ‘50s el diseñador Christian Dior acudió a Manfred Swarovski, nieto del fundador de esa compañía, para buscar en él una nueva expresión del cristal y de la joyería. Dior quería un complemento perfecto  para su  “colección de ropa para la mujer de una nueva era”, como decía. De pronto se volvieron muy populares los engaste y piedras de fantasía.

Al principio sólo los ricos podían permitirse la joyería de los grandes diseñadores adornadas con piedras de fantasía, pero fabricantes como Corocraft y otros lograron autorización para fabricar su propia línea. Luego más y más cuentas de plástico y vidrio se deslizaron en la joyería y se hicieron más baratas.  Se fabricaron con ellas broches, aretes, hebillas, botones, collares, pulseras, anillos, pines para sombrero y cuentas para adornar los vestidos.   La gloria de las piedras de fantasía Aurora Boreal se desvaneció lentamente y, a mediados de la década de 1960, habían desaparecido.  La bisutería Aurora Boreal deleitó a las mujeres de la década de 1950 y principios de los ’60s y como todo lo retro está de moda, ha regresado nuevamente y está en ascenso una vez más.

Si te gusta la bisutería vintage Aurora Boreal y buscas calidad, los expertos aconsejan adquirir las piezas de la década de 1950 y principios de 1960, como las que muestro a continuación:

Aurora Boreal y piedras de vidrio naranja aretes USA 1950Aurora Boreal y perlas aretes USA 1950Aurora Boreal aretes de clip USA 1950Aurora Boreal aretes USA 1950Aurora Boreal y piedras grises aretes USA 1950Aurora boreal y piedras vidrio verde broche de USA 1950Aurora boreal y cuentas de vidrio negro broche de 1950 USAAurora Boreal y piedras vidrio leche prendedor de USA principios de 1960Aurora Boreal set broche y aretes AlemaniaAurora Boreal set de aretes y bronce 1950 USAAurora Boreal set de broche y aretes USA 1950Aurora Boreal collar USA 1950Aurora Boreal botones USA 1950Aurora Boreal hebillas, aretes y collar USA principios de 1960Aurora Boreal pines para sombrero USA 1950

Después de ver estas joyitas retro, ¿tienes alguna favorita?

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

 

Galería

Las sensuales porcelanas Royal Dux

Hola:

Royal Dux es un tipo de porcelana que fabricó una compañía en el pueblo de Duchov en la hoy República Checa.   Es famosa por fabricar figuras estilo Art Nouveau, como floreros minuciosamente decorados, candelabros y tazones, entre otros.

La compañía se estableció en 1853 y tuvo su pico más alto de éxito durante el inicio del siglo siguiente.  Dicho éxito se atribuyó en gran parte a Alois Hampel, gran diseñador de la compañía quien creó hermosas figuras de porcelana estilo Art Nouveau.

La Royal Dux fabricó variedad de piezas de porcelana destacando sus figuras femeninas.  En este Post quiero mostrarte algunos ejemplos que han salido de la inspiración del gran diseñador de la Firma, piezas que están impregnadas de esa sensualidad característica del estilo Art Nouveau.  Te darás cuenta que todas las piezas tienen más o menos el mismo estilo, que las hace inconfundibles con porcelanas de otras marcas.  Vamos a verlas:

royal dux dupoma Rep. Checa 1912

Semidesnudo. Rep. Checa, 1912.

royal dux dama espanola art deco Rep. Checa 1920

Dama espanola Art Decó. Rep. Checa, 1920.

royal dux Rodolfo Valentino y Vilma Bank Rep. Checa 1930

Rodolfo Valentino y Vilma Bank. Rep. Checa, 1930.

royal dux actriz norteamericana Jean Arthur Rep. Checa 1930

Jean Arthur, actriz norteamericana. Rep. Checa, 1930.

royal dux mujer desnuda estilo Art nouveau Rep. Checa 1930

Desnudo estilo Art Nouveau. Rep. Checa, 1930.

royal dux Rep. Checa 1930s

Dama con hermoso vestido pintado a mano. Rep. Checa, 1930.

royal dux Diana la diosa de la caza Rep. Checa 1940

Diana, Diosa de la Caza. Rep. Checa, 1940.

En 1900 la compañía usó primero una marca que consistió en un “triángulo rosado” con una bellota dentro y la inscripción “Royal Dux Bohemia”  alrededor.  Luego la bellota fue reemplazada por la “E” de Eduard Eichler (el propietario original de la compañía en 1860). Más adelante la letra “E” cambió a “D” (la fábrica se renombró como Duchcovsky Porcelain), ésto hasta el final de los años 40s.

En 1918 se añadió al logo en forma de triángulo rosado  la inscripción “Made in Czechoslovakia”, que se estampó en las piezas en cumplimiento a las leyes de importación y exportación que exigían indicar el país de origen.

Los siguientes son los sellos que marcan las piezas auténticas y más antiguas de porcelana Royal Dux:

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

Galería

Antiguos objetos de barbería

Hola:

La vanidad es algo inherente al hombre y por lo tanto el cuidado que éste dedica a su barba y cabello ha existido siempre.  Imagínate que el registro más remoto nos viene de Egipto.  Sobre todo la elite gobernante de esa antigua civilización ponía especial cuidado en el cabello y ensayaba distintos peinados.    Además los egipcios experimentaron con un tinte natural que provenía de la henna (hoja seca y el pecíolo triturado de la planta de Lawsonia alba Lam) e introdujeron el uso de pelucas.

El oficio de barbero fue muy popular en la antigua Grecia (cerca del siglo V a.C).  Los barberos griegos solían enrular hábilmente los cabellos de los hombres y también cortaban sus barbas.   Se puede afirmar que es en ese momento cuando nacen los primeros establecimientos públicos dedicados al  servicio de barbería.  Éstos se convirtieron en puntos de reunión donde los hombres podían interactuar con otros y conversar sobre sus temas favoritos, en síntesis se convirtieron en una suerte de clubs para los griegos.  Desde ese entonces las barberías han recorrido un largo camino de evolución pero podemos ver que no han perdido su escencia.  En estos tiempos donde impera el estrés, las barberías siguen siendo un lugar donde el hombre se pone en manos de su barbero o peluquero de confianza para que éste se encargue de hermosear su cabello y su barba mientras busca relajarse y conversar, sea con el peluquero o con los otros clientes.

barbero en el siglo XVI foto wikipedia

Barbero del siglo XVI. Imagen de Wikipedia.

 

barbería postal original norteamericana de 1940

Postal original de 1940 que muestra una barbería de Estados Unidos.

En las siguientes imágenes veremos algunos objetos que alguna vez fueron utilizados por barberos y peluqueros para realizar su trabajo:

barbería brocha con pelo de caballo y recipiente de madera USA siglo XVIII

Brocha y recipiente para afeitarse. La brocha tiene pelo de caballo. Estados Unidos, siglo XVIII.

barbería pequeno mueble de roble para guardar los recipientes, brochas y navajas de barbería USA 1890

Pequeno mueble para guardar los accesorios del barbero hecho en madera de roble, vidrio y fierro. Estados Unidos, 1890.

barbería jarro para afeitarse en porcelana francesa 1850

Jarro y plato para afeitarse de porcelana y pan de oro, lleva escena campestre. Francia, 1850.

barbería juego para afeitar de celuloide USA 1940

Set para afeitarse de baquelita. Estados Unidos, 1900.

barbería sillón de barbero de cuero Era Victoriana Inglaterra 1910

Sillón de barbero de madera y cuero, fabricado durante la Era Victoriana. Inglaterra., 1840.

barbería sillón Koken octogonal principios de 1900

Sillón de barbero Koken en forma octogonal de principios de 1900.

barbería juego para afeitarse estuche de cuero accesorios baquelita y cromados Inglaterra 1910

Estuche de cuero con accesorios de barbería de baquelita y de acero cromado. Inglaterra, 1910.

barbería cepillo de afeitar con mango y estuche de plata bélle Epoque Francia 1920

Brocha de afeitar con mango y estuche de plata de la Bélle Epoque. Francia, 1920.

barbería espejo de afeitar de acero cromado USA 1920

Espejo para afeitarse de acero cromado, jarro de loza y brocha. Estados Unidos, 1920.

barbería antiguas razuradoras USA

Variedad de navajas de afeitar antiguas.

barbería jarro para afeitarse en porcelana con decoración cacería Inglaterra 1930

Jarro para afeitarse de porcelana con escena de caza. Inglaterra, 1930.

 

barbería máquina eléctrica de afeitar Sunbeam USA 1940

Afeitadora eléctrica Sunbeam . Estados Unidos, 1940.

barbería estuche de afeitar Alemania principios de 1950

Set para afeitarse con estuche de cuero. Alemania, principios de 1950.

barbería esterilizador de madera USA 1950

Esterilizador para los instrumentos del barbero de madera y vidrio. Estados Unidos, 1950.

No te olvides que puedes calificar este Post o dejar tu “like” si te gustó, además de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

Los decorativos mosaicos Art Nouveau

Hola:

En otros Posts de este Blog ya hemos hablado sobre el Art Nouveau y ahora vamos a ver cómo este movimiento artístico, que influyó mucho en la arquitectura de fines del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX, también dejó su huella artística en los mosaicos.  Éstos fueron muy utilizados para decorar y embellecer las casas y edificios de este fabuloso estilo.  Es importante decir que el Art Nouveau  buscó su propia identidad y se alejó de los estilos anteriores, como el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Los mosaicos Art Nouveau fueron fieles al estilo que caracterizó al movimiento, es decir, estaban  decorados con imágenes de mujeres, así como de flores, hojas, capullos, insectos, mariposas y otros elementos vinculados a la naturaleza.  Todos presentados con líneas largas, sinuosas y  ondulantes.  Los mosaicos por lo general eran cuadrados y rectangulares (aunque los hubo también de otras formas), de vivos colores y contaban con un baño vidriado.

Mosaicos típicos Art Nouveau de líneas largas y ondulantes:

mayólica art nouveau fabricada por Marsden Inglaterra 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Marsden. Inglaterra, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Godwin & Hewitt Reino Unido 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Godwin Hewitt. Reino Unido, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Villeroy & Boch Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Villeroy Boch. Alemania , 1900.

mayólica art nouveau fabricada Malkin Edge & Co. 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Malkin Edge & Co. 1905.

mayólica art nouveau Pilkington's Tiles & Pottery Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Pilkingtons Tiles Pottery. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por Wedgwood Inglaterra 1896 línea surfing

Mosaico Art Nouveau fabricada por Wedgwood . Inglaterra, 1896.

mayólica art nouveau globo Japon 1900

Mosaico Art Nouveau. Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con decoraciones vinculadas a la naturaleza:

mayólica art nouveau pavo real plumaje abierto Japón 1900

Mosaico Art Nouveau. Pavo real con plumaje abierto. Japón, 1900.

mayólica art nouveau pavo real Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por T & R Roote Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por T R Roote. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por la compania Offstein Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Offstein . Alemania 1900.

mayólica art nouveau fabricada por J & R Johnson Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1905.

mayólica art nouveau fabricada por H & R Jhonson Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por DK en Japón 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por DK . Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con otras decoraciones:

mayólica art nouveau animal mitológico Alemania 1900

Mosaico Art Nouveau mitológico. Alemania, 1900.

mayólica art nouveau de la Era Victoriana Inglaterra

Mosaico Art Nouveau de la Era Victoriana. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau de Krishna & Radha Japón 1900

Mosaico Art Nouveau de Krishna Radha. Japón 1900.

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post  y de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

Galería

Los Hermosos Relojes del Palacio de Buckingham

Hola:

En mi último viaje a Londres, Inglaterra,  en el 2014 visité el Palacio de Buckingham pues tuve la suerte de que la Reina Isabel II no se encontrase en el Palacio en ese momento.  Cuando ella está  en la residencia,  Buckingham se cierra al público. Aunque no es permitido tomar fotografías del interior del Palacio, la experiencia nos queda en nuestras retinas para siempre.

reloj de Buckingham Palace estampilla de 1862

DSC04602.JPG

Los británicos son mundialmente conocidos por su puntualidad y es común que en las casas los ingleses tengan relojes (más de uno inclusive) en todas las habitaciones, incluyendo los baños.  El Palacio de Buckingham, símbolo de la cultura británica, no es la excepción.  El Palacio ostenta  una de las más grandes colecciones de relojes antiguos en funcionamiento del mundo, ya que cada soberano(a) fue adquiriendo o recibiendo relojes como obsequio a través de la historia.  Dos conservadores de relojes trabajan en el Palacio a tiempo completo y tienen como labor cuidar y controlar los más de 350 relojes con que cuenta la colección.  En este Post veremos algunos de ellos:

reloj de Buckingham Palace ubicado en la Sala Blanca de Dibujo

Reloj de bronce, mármol y peltre. Se ubica en la Sala Blanca de Dibujo del Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de bronce y porcelana Sevres tiene dos ánforas de porcelana a juego

Reloj de bronce y porcelana Sevres. Tiene dos ánforas a juego. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de pared  hecho en bronce por Jean-Charles Delafosse siglo XVIII

Reloj de bronce para pared, de Jean Charles Delafosse, siglo XVIII. Palacio de buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace es uno de los mas grandes

Uno de los relojes más grandes del Palacio de Buckingham. La caja tiene molduras y esculturas de mármol blanco.

reloj de Buckingham Palace Kyling Clock

Reloj Kyling de bronce, mármol y porcelana. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Los siguientes dos relojes son mis preferidos por su belleza, calidad e historia:

El Rey George IV de Inglaterra compró este hermoso reloj en 1810.  Esta pieza muestra a Apolo cuando atraviesa el sol en el cielo subido en su carruaje llevado por tres caballos .  La rueda de éste último es la esfera del reloj.  Como se aprecia en la foto, se trata de una bella escultura de bronce con base de mármol y adornos y patas de león también de bronce. Es notable la complejidad de los caballos juntos y al galope.

reloj de Buckingham Palace Apolo de Pierre-phillipe Thornire principios del siglo XIX

Reloj “Apolo” de Pierre Phillipe Thornire, de principios del siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Este es el reloj “Oath of the Horatii” creado por Claude Galle (1759-1815) quien se inspiró en la famosa pintura del mismo nombre de Jacques-Louis David (1748-1825).  Este fabuloso reloj fue adquirido por el Rey George IV de Inglaterra en 1809.  La hermosa escultura en bronce representa un antiguo pasaje de la historia Romana.  Muestra a los tres hermanos Horatii recibiendo armas de su padre, quien les entrega espadas para luchar por la supremacía de Roma. La base es de mármol verde con decoraciones de bronce que representan otros pasajes históricos Romanos. Las patas de león también son de bronce.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii por Claude Galle siglo XIX

Reloj “Oathof the Horatii por Claude Galle, siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii pintura de Jacques-Louis David

“Oath of the Horatii” de Jacques-Louis David. Óleo sobre lienzo, 1794.

Al costado de la residencia principal, y como parte del Palacio de Buckingham, se encuentra la Galería de la Reina que también tuve la oportunidad de visitar.  En esta Galería, que exhibe interesantes obras de arte, encontré estos dos relojes que captaron mi atención:

DSC04606

Galería de la Reina, Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

DSC04612DSC04607

Visitar el Palacio de Buckingham es una experiencia inolvidable para quienes somos amantes de la arquitectura antigua, las obras de arte, los relojes, las porcelanas, los muebles clásicos, así como los carruajes y carros antiguos.  Además de admirar todas esas maravillas, es una buena ocasión para conocer de cerca la cultura e historia del Reino Unido.

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post  y de compartirlo con tus amigos.  Espero tus comentarios.  Hasta el próximo Post.

Patricia

 

Galería

Sirviendo pickles con estilo

Hola:

El largo reinado de la Reina Victoria que duró de 1837 a 1901 se le conoce como Era Victoriana y se caracterizó por ser un periodo de cambio y desarrollo en importantes ámbitos en el Reino Unido, lo que se tradujo en una expansión del Imperio británico.  En esta etapa la realeza hacía todo con gracia, lujo y gran estilo.  Esto tuvo un alcance hasta en las cosas más simples de la vida cotidiana.  Un ejemplo de ello fue la forma cómo se servían los pickles o encurtidos.

En la Era Victoriana se utilizaron muchísimo los “pickles castors” que eran unos frascos para servir encurtidos y otros condimentos y que se colocaban en la mesa del té, almuerzo o cena.  Estos “pickles castors” no sólo eran prácticos y funcionales, sino que se trataban de objetos que debían aportar belleza y estilo, como todas las cosas Victorianas.

 

pickle castor de vidrio color fresa esmaltado con flores

Los “pickles castors” eran obras estéticas que mezclaban el fino arte de trabajar el vidrio con el destello de la plata.  El frasco podía ser de distintos colores, diseños y finos cortes o también de vidrio esmaltado con flores. Tenían forma mayormente cilíndrica aunque también podían tener otras formas como de melones y calabazas. El frasco estaba enmarcado con un marco de plata que solía ser  Delgado aunque algo recargado, de filigrana y encaje, con flores en relieve, conchas, querubines, aves y otros animales. Además el marco contaba con un gancho en un lado que sostenía un par de pinzas para facilitar servir los encurtidos.  Los frascos de vidrio son una muestra del nivel de destreza de los sopladores Victorianos para trabajar el vidrio.   Veamos algunos otros ejemplos de “pickles castors”:

Si te interesa adquirir una “pickle castor” Victoriano toma en cuenta que:

  • La mayoría de los frascos de vidrio no están marcados.
  • Si hay una marca, ésta la ubicas por lo general en la parte inferior o el borde del frasco.
  • La marca está grabada con ácido o rayada sobre el cristal.
  • Algunas piezas cuentan con etiquetas de papel que por lo general han desaparecido con el tiempo.
  • Las marcas mas famosas son:  Meriden B. Company, Derby Silver, James Tufts, Wilcox, Simpson, Hall & Miller, Reed & Barton, Pairpoint, Rogers, Webster, Simpson Hall & Miller Pickle Castor y Glass Jars for Victorian Pickle Castors.  Cuanto más bellos diseños y colores son , más valioso que puede ser
  • Sobretodo más fino es el corte del vidrio y más raro el color, el precio se elevará.

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.

 

Patricia

Galería

La fabulosa joyería Art Decó

Hola:

Después de la Primera Guerra Mundial nace el movimiento Art Decó, cuyo pico de popularidad fue de 1920 a 1939 (aunque su influencia se extendió hasta los ‘50s en algunos países), etapa en la que la gente se volcó a vivir una vida de fantasía y exuberancia.   Por ello, a esta etapa se le conoce como los “Felices Años 20” o los “Años locos”. El movimiento Art Decó desarrolló las artes decorativas como arquitectura, mobiliario, cerámica, textiles, orfebrería en oposición a las bellas artes (pintura, fotografía, escultura).  Además el Art Decó se caracterizó por ser una mezcla de muchos estilos y movimientos de principio del siglo XX, como el Constructivismo, el Cubismo, el Futurismo, el Art Nouveau y el Estilo Racionalista de la escuela Bauhaus.

Durante los Felices Años 20 se gozó una prosperidad y un crecimiento de la economía que nunca se había experimentado antes (hasta el Jueves Negro, cuando la Bolsa de Valores de Nueva York colapsa y se inicia la Gran Depresión).  El dinero sobraba y las mujeres de esa época empiezan a liberarse y a exigir igualdad de género.  Era un reto para ellas usar el cabello corto, maquillaje recargado y vestidos que no destacaban sus curvas, es decir, se negaron a usar corsé, en su lugar muchas se vistieron con esmoquin y corbata, además bebían licor y fumaban.   Las mujeres de los ‘20s disfrutaban de la vida nocturna donde se lucían con vestidos elegantes  y con mucho brillo y la joyería tenía las mismas características. Ésta era el sello de elegancia y ostentación que distinguían a las mujeres de un estatus socioeconómico elevado.

381152849212_1_0_1

Postal Art Decó de 1920.

Las principales características que marca el estilo Art Decó en joyería es el uso del zigzag y las figuras geométricas como triángulos, círculos, cuadrados , así como las líneas curvas aerodinámicas y las líneas horizontales.  Se dejaron atrás los colores pasteles y se usaron piedras de colores vivaces como el rojo, azul, negro y verde, así como las perlas.  En la joyería se utilizaron gemas de tamaños y formas inusuales para enfatizar el estilo simétrico de las joyas.  Las piedras más populares fueron los záfiros, esmeraldas, ónices, diamantes, rubíes, corales, perlas y diamantes.  En este Post quiero mostrarte algunas piezas de joyería Art Decó que reflejan la elegancia, derroche y ostentación que distinguió a los años 20. Vamos a verlas:

art deco pulsera platino zafiros diamantes francesa

Pulsera Art Decó de platino con diamantes y záfiros incrustados.

Puedes hacer click en las fotos para ampliarlas y ver la descripción.

Ojalá te hayan gustado estas joyas Art Decó como a mí.  Todavía hay una gran demanda de esta joyería que en mercados virtuales como Ebay, Amazon y Etsy se pueden adquirir aunque los precios son bastante elevados. No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada. Que tengas un excelente fin de semana.

Patricia.

 

Galería

Farola – de Giacomo Balla

Farola de Giacomo Balla

Farola de Giacomo Balla. Óleo sobre lienzo de 1909-1911, dimensión 175 x 115 cm, MoMA (Nueva York, EEUU).

Giacomo Balla (Turín 1871 – Roma 1958) fue el “futurista” con mayor capacidad de inventiva y cuyo arte estuvo en constante evolución.   Para realizar esta obra, Balla  se inspiró en las primeras farolas eléctricas de Roma. Además, tomó al pie de la letra las palabras del poeta  Filippo Marinetti (Egipto 1876-1944) “matar al claro de luna” y sustituyó los puntos por cuñas de vivos colores que contrastan con los potentes rayos de la luz eléctrica y el débil resplandor de la luna, logrando un tremendo efecto.

Ahora veremos en este vídeo una selección de las obras de Giacomo Balla:

Puedes consultar la biografía de Giacomo Balla en la web:

http://biografias.wiki/giacomo-balla/

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

Platos que cuentan historias

Hola:

El plato es ese recipiente por excelencia que sirve para comer y que es usado para este fin en todas las culturas desde tiempos muy antiguos.  Sin embargo, famosas fábricas de porcelana crearon platos para cumplir un rol decorativo y no sólo como parte de una linda vajilla.  Por  eso, podemos encontrar hoy en día en mercadillos y casas de antigüedades platos de porcelana que fueron diseñados para colgarlos y decorar una pared o para ponerlos sobre un mueble obre un mueble utilizando un soporte especial para este propósito.

En este Post veremos antiguos platos de porcelana de distintas procedencias que nos hablan de diversas historias.  Se puede decir que estos platos son como “primos” de una pintura al óleo, con la diferencia de que quien los creó no pintó sobre lienzo sino sobre 8 a 10 pulgadas de porcelana, plasmando en ellos todo su exquisito arte.

Mira estos platos y lo que representan:

plato de porcelana china siglo XVIII oficiales en una procesión

Plato de porcelana china que muestra a oficiales en una procesión. China, siglo XVIII.

plato de porcelana Royal Vienna Austria 1850 Herse va al Templo de Minerva

Plato de porcelana Royal Vienna. Muestra a Herse cuando va al Templo de Minerva. Austria, 1850.

plato de porcelana francesa Creil & Montereau de la serie vida de Jesús representa huída de Jesús a Egipto 1850

Plato de porcelana francesa Creil & Montereau de la serie Vida de Jesús. Muestra a José, María y Jesús huyendo a Egipto. Francia, 1850.

Plato de porcelana inglesa Copeland Spode escena de Shakespiere 1876

Plato de porcelana inglesa Copeland Spode. Representa una escena de Shakespeare en tonos rosa. Inglaterra, 1876.

plato de porcelana inglesa sttanfordshire escena de El Quijote Sancho Panza discute con Teresa

Plato de porcelana inglesa Sttanfordshire en azul cobalto. Muestra la escena de El Quijote cuando Sancho Panza tiene un debate con Teresa. Inglaterra, siglo XIX.

plato de porcelana Royal Viena Austria alegoría de la batalla entre lo virtuoso y lo carnal principios siglo XX

Plato de porcelana Royal Viena. Representa la alegoría de la batalla entre lo virtuoso y lo carnal. Austria, principios del siglo XX

A estos platos que también representan diversas escenas puedes darles la interpretación que desees o crearles la historia que se te ocurra:

plato de porcelana china siglo XIX pintado a mano y pan de oro

Plato de porcelana china. Tiene decoraciones en pan de oro. China, siglo XIX.

plato de porcelana inglesa Royal Adams Ivory siglo XIX

Plato de porcelana inglesa Royal Adams Ivory de escena campestre. Inglaterra, siglo XIX.

plato de porcelana alemana de 1920 pareja con querubín con atorcha de la claridad a la derecha y la oscuridad a la izquierda

Plato de porcelana alemana. Lleva pintada una pareja y un querubín. A la izquierda tienen la oscuridad y a la derecha la claridad de la antorcha. Alemania, 1920.

Espero que te haya gustado esta selección de artísticos platos y sus historias.  No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

Galería

El hermoso vidrio Murano: de Venecia para el mundo

Hola:

Estoy volviendo a repetir este Post, que fue uno de mis primeros, especialmente para aquellos que no pudieron leerlo en su momento, al que le he hecho algunos cambios.  Ahi va.

Murano es la isla más famosa de Venecia, Italia, porque de esa Isla proviene uno de los vidrios más apreciados y famosos del mundo.  ¿Quién no conoce los hermosos trabajos en vidrio creados por los habilísimos artesanos que hacen tan famosa a la Isla Murano?

Escultura de vidrio en Plaza de Murano

murano-sculpture en plaza de murano

En el siglo X los mercaderes italianos trajeron de sus viajes a Oriente las técnicas de fabricación de vidrio y es en Venecia donde se abren los primeros talleres para producirlo. Sin embargo, en el siglo XIII se pensaba que los talleres podrían causar incendios en Venecia, por lo que se decidió trasladarlos a la Isla Murano, lugar en que se han mantenido hasta nuestros días.

En este video podrás observar el proceso artesanal de una pieza de vidrio murano.

Así que los venecianos, como productores de vidrio de altísima calidad, se caracterizaron por ser muy celosos en cuanto a sus métodos de producción del vidrio, métodos que mantenían en absoluto secreto, lo que hizo que el vidrio veneciano ostentara por mucho tiempo el monopolio de la producción de vidrio en Occidente.

El vidrio Murano sigue siendo muy apreciado a nivel mundial y los coleccionistas pagan altas sumas de dinero por piezas antiguas, bellas y difíciles de conseguir.  Sin embargo, hoy en día también se hacen piezas para todos los bolsillos y otras de gran valor, como por ejemplo, esculturas en este fantástico vidrio.  Además, a nivel local, aquí en Lima se pueden lograr buenos hallazgos de piezas antiguas en Murano en los mercados de pulgas y casas de antigüedades.

Ahora, seguro que te preguntarás cómo puedes reconocer si estás frente a una auténtica pieza de vidrio Murano.  Aquí algunos tips:

  • Si tu compra la realizas en Murano, puedes pedir al vendedor que te muestre el certificado que extiende la Asociación Italiana de fabricantes de Murano que tienen sólo los fabricantes reconocidos.
  • Si se trata de una pieza nueva, viene acompañada de un certificado de la fábrica, el cual garantiza su autenticidad. Es poco probable que el vidrio de Murano elaborado antes de 1980 tenga un certificado.
  • El vidrio Murano es inequívocamente claro, tiene ese brillo y claridad que definitivamente no tiene el vidrio común.
  • La pieza de Murano debería tener un sello en el vidrio con el nombre del fabricante. Busca la marca en la base de la pieza, que puede tener una apariencia esmerilada o impresa a presión.
  • Siempre es útil revisar por internet fotos de las piezas auténticas en vidrio Murano.
  • Como el vidrio Murano auténtico es hecho a mano, la pieza debe tener algunas pequeñas líneas o imperfecciones pero muy sutiles.  Desconfía de la pieza demasiado perfecta porque probablemente ha sido fabricada en serie.
  • Si la pieza es demasiado barata, por lo general se trata de una fabricada en China.
  • Duda de los pisapapeles y peceras nuevas porque son los artículos que más copian los chinos.

El vidrio Murano es famoso principalmente por sus lámparas candelabros, como esta antigua lámpara de los ’40 de 15 luces, con base de fierro y lágrimas en vidrio de distintos colores..

murano candelabro

Esta original lámpara de murano es de los ’60.

murano de los 60

Mira que mona esta lamparita de murano blanco y rosado, fabricada en los ’80.

murano lamparita

Lámparas gemelas para pared fabricadas en fierro y murano.  Tienen la apariencia de ser caramelos.

murano lamparitas de pared

Linda lámpara Art Deco con bola de murano multicolor.

murano lampara art deco

Por supuesto que también son muy apreciadas las piezas de menaje en vidrio murano, como copas, tazas, platos, etc

Este hermoso juego de té de los ’60 es en vidrio Murano rojo rubí, tiene pan de oro de 24 k y flores pintadas a mano.

murano juego de te

El siguiente es un gran florero de 48 cm de alto en lindo murano verde, pan de oro y flor pintada a mano.

murano florero 48 cm

En el mercado podemos encontrar diversos adornos en este maravilloso vidrio.  En este rubro en especial, te sugiero tener mucho cuidado con las imitaciones.

Familia Bambi en murano de finas y delicadas formas.

murano familia bambi

Pato silvestre que tiene el cuerpo en murano transparente que deja ver el decorado interior.

murano pato silvestre

Aquí algunas esculturas en vidrio Murano:

Escultura”Lovers Embracement” del artista italiano Giuliano Tosi.

murano escultura giuliano tosi

Escultura “Bambinos – Marcella e Marcus”, del artista italiano Dino Rosin.

murano escultura bambinos

Las esculturas en vidrio Murano no son exclusividad de los artistas italianos. Por lo que quiero presentarte al artista español Juan García Ripollés, nacido en Alzira (Valencia, España) en 1932.  Este artista es un autodidacta puro.  Incluso al comienzo de su vida hizo de todo, desde chatarrero hasta pintor de brocha gorda.  En 1954 viajó a París y es ahí donde se convirtió en artista autodidacta, pintor y escultor.  Ripollés domina varias técnicas de escultura, una de ellas es la trabajada en vidrio Murano, y sus esculturas se fabrican en el horno de Berengo Studio en la Isla Murano. Ripollés está considerado uno de los artistas más cotizados de la fábrica Transalpina que lidera el exclusivo mercado del arte en vidrio.

Juan Garcia Ripollés con una de sus esculturas en vidrio Murano.

murano juan garcía repollés

Hoy en día, a sus 80 años, Ripollés pinta en la huerta de su casona en Castellón. Durante las últimas cinco décadas, sus lienzos y grabados se han mostrado en las mejores galerías y museos de Ámsterdam, Nueva York, Tokio o Beijing. Además sus esculturas de gran formato han sido instaladas en los parques y en las principales calles y plazas de Madrid, Sevilla, Valencia, Lisboa, Venecia, Verona, Hertogenbosch o Beijing.

En este megayate llamado Saramour, puedes apreciar dos obras de Ripollés: ” El simpático” y “Metamorfosis” que decoran esta embarcación:

murano escultura repollés en yate

murano ripolles

Te cuento que dentro de los objetos que me gusta coleccionar están las gallinas, me encanta este animalito en distintos materiales y, como no podía faltar en mi colección, tengo un par de gallinas en vidrio Murano.  Aquí la foto:

DSC06350

No te olvides que puedes calificar este Post y/o hacer los comentarios que desees.  Me despido feliz y satisfecha porque el número de mis lectores ha sobrepasado los 1,000.  Todo gracias a tí, fiel lector de mi Blog, que te tomas un tiempo para leer mis Posts. Espero contar siempre contigo.

Patricia

Galería

El elegante Cristal Baccarat

 

Hola:

La Société Baccarat es reconocida actualmente como una de las más importantes empresas de diseño y fabricación de cristal de alta calidad y textura .  La historia de esta emblemática fábrica francesa se remonta a 1764, cuando el rey Luis XV de Francia concedió al cadernal Louis-Joseph de Laval-Montmorency permiso para abrir un taller de vidrio en el pueblo de Baccarat (provincia de Lorena, Francia).  En un inicio este taller contó con 3000 trabajadores que fabricaban cristales para ventanas , espejos y copas hasta que en 1823 la corte francesa recibió su primer gran pedido de piezas de cristal para miembros de la realeza y para personalidades de otros países.

A partir de 1860 la compañía empieza a colocar una marca que estaba grabada en la base de sus piezas de cristal.  Y aquí es importante poner atención a esta marca porque gracias a ella no sólo podremos saber si la pieza es auténtica , sino a qué periodo pertenece.  Si la marca es una letra B y el año en que se creó la pieza, se trata de un objeto fabricado entre 1846 y 1849.  Posteriormente, en 1867 la era imperial llegó a su fin.  En esta etapa la empresa creció hacia el continente asiático y la producción se centró en fabricar frascos de perfume, llegando a un volúmen de 4000 unidades diarias para 1907. Veamos algunas piezas de cristal Baccarat del siglo XIX.

cristal baccarat tazón opalina decorada por jean francois roger francia 1830

Tazón de cristal opalina Baccarat. La pieza está pintada a mano por el famoso artísta Jean Francois roger. Francia 1830.

cristal baccarat clásico florero de cristal rubí francia 1850

Clásico florero de cristal Baccarat profusamente tallado en color rojo rubí. Francia 1850.

cristal baccarat par de ánforas verde pan de oro 40 cm de alto francia 1850

Par de ánforas de cristal Baccart verde y decoraciones en pan de oro. Miden 40 cm de alto. Francia 1850.

cristal baccarat rubí francia 1850

Centro de mesa de cristal Baccarat bellamante tallado en rojo rubí. Francia, 1850.

cristal baccarat seis licoreras en su estuche cristal y bronce francia 1850

Baúl de cristal Baccarat y bronce. Contiene seis licoreras de cristal con tapas de bronce. Francia 1850.

cristal baccarat vanity set o juego de tocador 7 piezas francia 1850

Vanity set o juego de tocador en cristal Baccarat color ambar y rosa. El juego tiene 7 piezas. Francia, 1850.

cristal baccart fabuloso juego de bar con urna de bronce francia 1870

Fabuloso juego de bar en cristal Baccarat. Cuenta con una urna de bronce y cristal. Francia 1870.

cristal baccarat lámpara cristal y bronce francia 1880

Lámpara de techo bellamente decorada con piezas y pepitas de cristal Baccarat y armazón y candelabros de bronce. Francia 1880.

Desde 1936 la compañía empezó a grabar sus artículos con ácido y con la técnica de granillado.  Además en 1948 Baccarat da un importante salto al ingresar mercado de Estados Unidos.  Más recientemente, en 1993, la compañía comenzó a diseñar joyería y para 1997 Baccarat se extendió hacia la industria del perfume.  En la siguiente web puedes ver las marcas grabadas en las piezas de cristal Baccarat desde 1930:

http://www.great-glass.co.uk/glass%20notes/marka-c.htm

En el impresionante Museo Baccarat en la Place des États-Unis , París, se exhibe una gran selección de los diseños históricos y más finos del cristal baccarat.  Puedes hacer un breve recorrido de esta muestra en el siguiente video.

Éste es el perfume más caro de mundo cuyo frasco está hecho de cristal Baccarat. Los detalles en la web:

http://lostops.graatis.com/los-10-perfumes-mas-caros-del-mundo

cristal baccarat perfume más caro del mundo

El perfume más caro del mundo en frasco de cristal Baccarat.

En esta web puedes ver y adquirir joyas de cristal Baccarat:

http://www.horloger-paris.com/es/baccarat-fleurs-de-psydelic-anillos/32186-baccarat-flor-anillo-psydelic-2-609-321.html

Espero que te haya gustado el Post, sabes que tus comentarios son bienvenidos. Felices fiestas patrias a mis compatriotas peruanos!!

Patricia

Galería

Mesa plegable de Hindeloopen

Hola:

Hindeloopen es una antigua ciudad ubicada al norte de Holanda y que es famosa por su arte muy particular y sus trajes típicos.  A continuación te presento  una original e interesante piezas que se fabricó en los 1700s y 1800s y que es precisamente una fiel exponente del arte de Hindeloopen, que se caracteriza por decorar profusamente con coloridos diseños muebles y otros objetos de madera.

mesa plegable de Hindeloopen 3

Mesa plegable de Hindeloopen

Esta mesa está hecha completamente en madera y tiene tres patas torneadas que se pueden plegar.  El tablero es un polígono de muchos lados que facilitaba planchar con comodidad  los numerosos plisados que solían llevar los trajes regionales de Hindeloopen.

mesa plegable de Hindeloopen 4

Detalle del decorado de la mesa plegable de Hindeloopen.

mesa plegable de Hindeloopen 2mesa plegable de Hindeloopen

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Galería

A coser el pasado

Hola:

En un antiguo Post titulado “El eterno dedal”  que puedes ver en este enlace

https://bigbenantiguedades.wordpress.com/2016/06/08/el-eterno-dedal/

hablamos que desde tiempos muy remotos el hombre ya utilizaba algunos instrumentos como el dedal para coser utilizando sus propias manos.  Desde entonces la costura manual ha sido una labor que se ha extendido a través de los siglos hasta hoy, a pesar de los adelantos tecnológicos.

Las mujeres de la aristocracia europea hasta el siglo XIX que no trabajaban y además contaban con servidumbre, invertían mucho tiempo en coser, bordar, hacer encajes y otras técnicas de costura manual. Se puede decir que se trataba de un pasatiempo útil pero a la vez con estilo y que muchas veces lo realizaban en grupo, acompañando una interminable sesión de conversación.  Las mujeres contaban con mesas especialmente diseñadas para esta labor, donde podían apoyar lo que cosían y donde guardaban además los diversos materiales y objetos que utilizaban en los compartimientos, cajones y/o divisiones que tenían estas mesas. Veamos algunas de ellas (puedes hacer click en las fotos para verlas ampliadas y leer la descripción):

Como dije antes, para coser las mujeres se valían de varios objetos como tijeras, dedales, agujas, portaagujas, hilos, botones, etc.  Estos accesorios eran de gran utilidad y reflejaban el estatus de sus dueñas, pues estaban hechos de finos materiales como plata, oro, madre perla y marfil.  Aquí unos ejemplos:

Otras mujeres preferían las cajas de costura que resultaban muy prácticas si querían coser en la terraza, jardines, salones o en el dormitorio.  Estas cajas por lo general eran de madera pero también las hubo en plata, marfil, mimbre y otros materiales.  Algunas contaban con compartimientos, espejo, divisiones y accesorios de costura que completaban el conjunto.  Mira estas cajas de costura:

caja de costura madera con adornos de bronce y llave Francia 1830

Caja de costura en madera con adornos de bronce y llave. Francia 1830.

caja de costura madera con adornos de bronce y llave Francia 1830 interior

Interior de la caja de costura en madera con adornos de bronce y llave. Tiene divisiones interiores para guardar los botones de madre perla, hebillas y dedales. Francia 1830 .

costura caja con alfiletero alfileres para hilos y cajón USA 1840

Caja de costura en madera. Tiene almohadilla para pinchar alfileres, sostenedores de carretes de hilo y cajón para guardar las agujas, dedal, etc. USA 1840.

caja de costura Francia 1820

Caja de costura en madera caoba con tirador y patas de bronce. Francia 1820.

caja de costura Francia 1820 accesorios de plata oro y madre perla

Interior de la caja de costura con accesorios de plata, oro, cristal y madre perla. El forro es de terciopelo bordado con hilo de oro. Francia, 1820.

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

Patricia

 

Casa Courret: esplendor del Art Nouveau

Hola:

Aún en nuestros días en pleno Jirón de la Unión (la calle peatonal más importante de Lima, Perú) podemos admirar el edificio más Art Nouveau de la capital: la singular casa Courret.

La casa Courret fue fundada oficialmente por el fotógrafo francés Eugenio Courret en 1865 y se ubicaba en la calle Mercaderes (hoy Jiron de la Unión) #197.  Así lucía en un inicio.

casa courret antes de ser refaccionada

Frontis de la casa Courret cuando abrió sus puertas en el siglo XIX.

casa courret balcón

Balcón Art Nouveau de la casa courret.

La casa-estudio fue visitada por cientos de limeños, especialmente pertenecientes a la burguesía, cuyas imágenes fotográficas resultan, ahora, valiosos testimonios gráficos de la historia nacional del siglo XIX.  Mira estas fotografias tomadas por Eugenio Courret en ese siglo:

courret foto 2

Foto de Eugenio Courret, siglo XIX.

courret foto 1

Foto de Eugenio Courret, siglo XIX.

courret tapadas

Tapadas limenas por Eugenio Courret.

courret

Procesión de Santa Rosa, 1890 – Eugenio Courret.

La casa ostenta una fachada neorrococó con balcones inspirados en la casa parisina de la cantante Ivette Guilbert, con barandales de fierro y caprichosa mampostería.  Realmente su arquitectura era un alarde de exquisitez y romanticismo para la época.

Imágenes de la casa Courret hoy en día.

casa courretcasa courret 2casa courret mascarón de una mujer bellacasa courret detallecasa courret detalle ornamental

Si recalas por Lima, no dejes de darle una visita a la casa Courret, un pedacito del París de fines del siglo XIX.

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

Fuente:  Lima – Paseos por la Ciudad y su historia. Ed. Expreso, 1998.

El Baile del pan-pan en el Monico

Gino Severini El baile del pan pan en el Monico

El baile del pan-pan en el Monico. Óleo sobre lienzo de 280 x 400 cm. por Gino Severini.

“El baile del pan-pan en el Monico” fue un cuadro que causó sensación en la “Exposición futurista de París de 1912”.  Su creador Gino Severini (Cortona, Italia 1885 – París, Francia 1966) que solía ser un bailarín consumado, encontró en el famoso cabaret parisino Monico un tema perfecto para su siguiente creación pictórica.  Es así que Severini dejó fluir su inspiración y se atrevió a explorar nuevas técnicas de movimiento y ritmo de estilo futurista. El resultado fue este fantástico cuadro que observándolo casi nos podemos sentir dentro de ese ambiente bohemio de los cabarets estilo Art Nouveau en el París de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, que se inundaban de alegría, música, elegancia y mujeres bellas.  Severini reúne genialmente toda esa mixtura obteniendo una gran obra de estilo cubista, futurista y con una paleta de muchos colores sin dejar escapar ningún detalle. Este cuadro pasó en 1959 al Centro Pompidou de París, Francia.

El siguiente vídeo puedes hacer un recorrido por las obras más destacadas de este gran artista italiano.

 

En esta web podrás ingresar a leer la biografía de Gino Severini:

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=severini-gino

No te olvides de dejar tu “like” si te gustó este Post e indicarme tus comentarios.  También puedes calificar y/o compartir esta entrada.  Hasta el próximo Post.

Patricia

Anteriores Entradas antiguas

No es posible cargar la información del blog en este momento.

Así, como un 8 tumbado

Abriendo el alma

rebeccaandcorina

A Hitchhiker's Guide To Life

Un mundo contigo

Ideas de interiorismo, decoración y reformas sencillas o no, pero económicas.

Tourism Experience

¡Sumate a esta gran comunidad viajera!

Rincón de colores

Informar, recomendar y divertir. Hogar, Cocina, Viajes, Manualidades, Fotografia

F.A.B. Becky

Fashion, Art, and Beauty... my lifestyle.

BLOG DA UNIQUE

Somos o que podemos ser

La perra envenená

Soy esa que está verde ... la del pelaje opaco...

Sitio cultural y artístico

Ready To Wear

Paula ♡ Fashion producer. Blogger. MakeUp artist. Emprendedora & Madre.

El vuelo de Aderyn

Un pequeño blog que recoge algunos en forma de relatos y poemas, los vaivenes, las alzadas y caídas de esta aprendiz de la vida

salafrancablog

Loca y despeinada. Más en twitter: POEMAS DESCARRIADOS

🍔 Felipe con tenis 🍟

"El talento de vivir feliz y contento"

Mundo libre

La poesía es la casa del ser.

rincondelpasado

Un lugar donde vivir la Historia

Ferias, Bazares, Exposiciones, Panoramas, Lugares, Datos, Talleres... En Santiago de Chile.

EVE Museografía

Diseño de Museos y Exposiciones

A %d blogueros les gusta esto: