Un paseo por el Mercado Artesanal de Monsefú

Hola:

Aprovechando la temporada de verano, un grupo de amigas y yo nos animamos a viajar a la ciudad de Chiclayo, capital del departamento de Lambayeque,  ubicada al norte de Perú.  El vuelo tardó sólo una hora que parecieron cinco minutos porque no paramos de  hablar en todo el viaje, supongo que es así cuando siete mujeres se juntan.  No fue la primera vez que viajaba a Chiclayo, es más, suelo hacerlo con cierta frecuencia,  mi madre nació por esas tierras y es un lugar que le tengo un especial cariño.

Como parte de nuestro circuito, después de pasar la mañana dándonos chapuzones en el mar y tostándonos bajo el brillante y caluroso sol de Eten, decidimos visitar por la tarde Monsefú, ciudad  que se encuentra a 15 km al sur este de Chiclayo.   Ahí  llegamos atraídas por recorrer el mercado artesanal de Monsefú, lugar famoso no sólo por sus rica gastronomía,  sino también por sus artesanías, destacan los fabulosos  tejidos de paja como sombreros, cestas, carteras y alforjas,  así como prendas de algodón bordadas a mano y juguetes y otros artículos de madera, todo elaborado bajo técnicas artesanales que han pasado de generación en generación.  Disfrutamos mucho nuestro shopping y cada una no dejó de llevarse varios souvenirs a casa.

Ahora te invito a que conozcas los trabajos que puedes encontrar en el Mercado Artesanal de Monsefú.

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También pudimos comprarnos los dulces tradicionales como tejas, manjarblancos, cuñas de maní, alfajores  y mucho más.

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Ya sabes, si caes por Chiclayo, no dejes de visitar Monsefú y su Feria Artesanal…  Espero que hayas disfrutado el  Post.  No te olvides que puedes calificarlo o comentar su contenido.  Hasta el próximo Post.

 

 

Patricia

Galería

Los artísticos botones Art Nouveau

Hola:

Ya hemos hablado del arte de esmaltar metal en el Post  https://bigbenantiguedades.wordpress.com/2016/07/12/el-antiguo-arte-de-esmaltar-metal/

que publiqué hace un tiempo en mi Blog.  Este maravilloso arte se plasmó en diversos objetos como lámparas, cofres, espejos, relojes, floreros, platos, carteles publicitarios y hasta en piezas que parecerían insignificantes, como los botones para prendas de vestir de hombres y mujeres .   Quiero mostrarte en este Post algunos de esos botones porque considero que a los artistas de seguro no les fue nada fácil volcar su talento en un espacio tan reducido.  Los botones por lo general eran de bronce y plata que se labraban y calaban manualmente.  Se hicieron botones redondos, cuadrados y ovalados  y los artistas solían esmaltarlos con bellos diseños de flores, animales, retratos y paisajes.  Los antiguos botones esmaltados que más destacan son los de estilo Art Nouveau que se crearon en Francia (capital de la moda), en Checoslovaquia y en Inglaterra durante el siglo XIX.  Veamos algunos:

Botones decorados con retratos

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Botón de bronce esmaltado Victoriano. Lleva retrato de dama. Inglaterra.

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Botón de plata esmaltada. Lleva retrato estilo Art Nouveau. Francia.

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Botón de bronce esmaltado. Lleva retrato de un joven escudero. Francia, 1860.

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Botón de bronce esmaltado. Retrato de mujer de Checoslovaquia, siglo XIX.

Botones decorados con flores y hojas

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Botón de bronce labrado y esmaltado. Victoriano. Francia.

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Botón de plata esmaltada decorada con flores y mariposa. Victoriano., Inglaterra.

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Botón de plata esmaltada y decorada con una bella flor. Victoriano.

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Botón Victoriano en plata esmaltada y decorada con flores. República Checa.

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Set de botones de bronce labrado y esmaltado con flores. Francia, 1880.

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Diversos botones de bronce y plata esmaltada , estilo Art Nouveau. Siglo XIX.

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Botón de bronce labrado y calado., esmaltado y con piedras falsas incrustadas. Estilo Art Nouveau, Francia.

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Botón de bronce esmaltado, labrado y calado. Esmaltado con flores y hojas estilo Art Nouveau.

Botón decorado con querubín

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Botón de bronce esmaltado, querubín. 1890.

Espero que hayas disfrutado el  Post.  No te olvides que puedes calificarlo o comentar su contenido.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

 

 

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El teléfono “skeletal” Torre de Eiffel

Hola:

Espero que hayas tenido un reparador y relajante fin de semana hacienda lo que más te guste.   Para variar, aquí en el Blog vamos a hablar de antigüedades, esta vez acerca de una que la he considerado en  la categoría “antigüedades y objetos de colección poco comunes”.  Te presento este fabuloso y original teléfono esquelético modelo “torre de Eiffel” de L.M. Ericsson, quien lo introdujo  al mercado sueco en 1890.  L.M. Ericsson fue  el predecesor de la empresa Ericsson que en 1990 se convirtió en la líder en la fabricación de teléfonos celulares.  El “Skeletal” (término de colección nunca utilizado por Ericsson) se caracterizó por tener todo su mecanismo al descubierto y además por contar con manivela. Al realizar una llamada con este tipo de teléfono a manivela, primero contestaba una central y luego ésta nos comunicaba con el número requerido.   Este modelo fue el primer teléfono de escritorio que se produjo en Suecia y que luego fue adoptado por otras empresas telefónicas en todo el mundo.   Esta pieza está numerada con el No # 2111877. Vamos a ver ahora varias fotografías de este original teléfono que es muy codiciado por los coleccionistas.

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Puedes obtener más información sobre L.M. Ericsson y la historia de la compañía que lleva su apellido visitando el link:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ericsson

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Patricia

 

Fotos:  Ebay

 

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Las tradicionales muñecas Kokeshi

Hola:

Debo pedirte disculpas porque desde que ha empezado la temporada de verano en mi ciudad (Lima – Perú) no he producido Posts con la continuidad de antes.   Además te confieso que en estos días sólo deseo estar en la playa lo más posible y disfrutar del verano que aquí dura sólo tres meses.  De todos modos, mi Blog es ya parte de mi vida y por eso no quiero hacerlo a un lado totalmente ni tampoco a tí, mi querido lector.

De seguro que debes haber escuchado o visto alguna vez unas muñequitas japonesa de madera que son conocidas con el nombre de Kokeshi (pequeño fruto de amapola en japonés).  Estas tradicionales muñecas japonesas nacieron en la región Tohuko, en Japón, a finales del período Edo (1600 a 1868). En un principio artesanos japoneses trabajaron manualmente  la madera de cerezo para crear estas muñecas, con el fin de venderlas a quienes visitaban los baños de aguas termales de Tohuko durante la primavera.  De esta manera los artesanos podían mantenerse ocupados y a la vez ganar dinero  durante los meses de crudo invierno que les impedía explotar sus campos.

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Kokeshi de 24.2cm de alto, del artista Kobayashi-Seijiro(1918-2015). Japón, 1920.

Desde un inicio las muñecas Kokeshi se crearon para ser más que un souvenir para las niñas.  Las opiniones acerca del significado espiritual de estas muñecas varía.  Muchos coinciden que las Kokeshis representan el deseo de un niño sano, otros opinan que son una forma de acercar a los niños a los espíritus de la montaña.   Hay versiones que afirman que las Kokeshis se solían intercambiar como un detalle de amistad porque llevaban  un mensajes oculto en su interior.

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Kokeshi de un nino símbolo de la juventud y la prosperidad. Japón, 1930.

 

 

Las primeras muñecas Kokeshi se caracterizaron por tener un cuerpo recto hecho con un simple pedazo de madera de cerezo  pintada a mano con trazos sencillos.  Además tenían una cabeza significativamente más grande que el cuerpo.  Desde estas primeras muñecas, las Kokeshis han pasado por una gran transformación en cuanto al diseño que fue tornándose cada vez más detallista, diverso y más fiel a la figura humana hasta llegar a lo que son las nuevas Kokeshis que puedes encontrar en tiendas de Japón y de diversos países del mundo.  Sin embargo, no han perdido su esencia, es decir, siguen siendo hechas a mano usando métodos y materiales tradicionales y no tienen brazos ni piernas, como las pioneras.  Puedes encontrar incluso Kokeshis temáticas para celebrar diversas ocasiones , Kokeshis que representan diversas actividades y profesiones y Kokeshis convertidas en algún personaje de ficción.  En definitiva, las Kokeshis actuales son el regalo perfecto para toda ocasión,

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Kokeshi del artista japonés Ogura Shogo (1934-1992). Japón 1930.

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Kokeshi que representa a un nino. Japón, 1930.

Selección de Kokeshis fabricadas entre 1960 a 1990:

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Kokeshi ballerina y caballero.

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Grupo de Kokeshis de variados modelos.

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Miniaturas Kokeshi de 4 cm. de alto.

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Miniaturas Kokeshi de sólo 2 cm. de alto.

Aunque desde un inicio la Kokeshi fue creada para las niñas, es reconocida hoy en dia en la pieza de arte folclórico más popular de Japón y es sumamente apreciada por los coleccionistas.  Cada septiembre, se lleva a cabo en Naruko, Japón, un festival de la muñeca Kokeshi.  Como parte de esta festividad se quema la  Kokeshi no deseada  en una pira.

Te invito a ver este interesante video:

Espero que hayas disfrutado el  Post.  No te olvides que puedes calificarlo o comentar su contenido.  Aprovecho para desearte un año 2017 positivo en todo sentido y en el que veas cristalizados todos tus proyectos.

Patricia

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Te puede interesar esta feria de anticuarios

Si lo tuyo son los objetos con historia, libros usados y todo tipo de antigüedades, no te puedes perder la Feria de Antucuarios de Providencia. En esta ocasión se instalarán 33 locatarios provenientes de la calle Caupolicán (Barrio Italia), cuatro libreros de la Av. Providencia, un distribuidor de vinilos, y por primera vez estarán […]

a través de En enero los anticuarios se toman Providencia —

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Porcelanas que nos muestran el folclore de los pueblos

Hola:

Después de haber abandonado una semana mi Blog por la playa y las fiestas de fin de año, regreso a él para mostrarte una de las facetas de las porcelanas antiguas.  En este Blog ya hemos visto algunas de ellas, como la sensualidad de las porcelanas Art Decó, o las que nos enseñan la historia del vestido o aquellas que nos muestran el estilo de vida de otras épocas.  Esta vez veremos piezas  que fueron hábilmente creadas en distintas décadas y que representan bailes y danzas folclóricas de diversos pueblos.  Estas interesantes piezas se distinguen por su gran movimiento, gracia y colorido.  Vamos a conocerlas.

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Porcelana iridiscente que representa la danza húngara Csardas. Fábrica de porcelana húngara Zsolnay, 1930.

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Porcelana que representa una danza búlgara fabricada en Bulgaria en 1940.

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Danza húngara. Pieza creada por el artista Lux Elek para la fábrica húngara Herend  en 1940.

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Bailarina de danza clásica. Nota el encaje de porcelana del vestido. Fabricada por la Cía. alemana Dresden Volckstedt y creada por el artista Ackermann Fritze entre 1900 y 1940.

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Danza victoriana. Pieza de porcelana alemana Dresden Volkstedt de 1940.

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Danza china Uigur. Pieza de porcelana china de 1950.

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Danza de Indonesia. Pieza de porcelana soviética creada por el artista Kiselev en 1950.

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Danza mejicana creada por la escultora rusa Bogdanova O.M. para la fábrica soviética Dulevo en 1950.

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Danza ucraniana fabricada por la Cía. soviética Kiev en 1950.

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Danza húngara. Pieza de la fábrica húngara Hollohaza en 1960.

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Danza rusa. Pieza de la fábrica soviética Pzhk en 1970.

 

Espero que hayas disfrutado el  Post.  No te olvides que puedes calificarlo o comentar su contenido.  Aprovecho para desearte un año 2017 positivo en todo sentido y en el que veas cristalizados todos tus proyectos.

Patricia

 

 

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Cascanueces: de herramienta utilitaria a personaje navideño

Hola:

Los cascanueces se crearon, como muchos otros inventos, para satisfacer una necesidad del hombre.  En este caso, contar con una herramienta que le facilite abrir las duras cáscaras de las nueces y avellanas y así alimentarse de su contenido.  Esta búsqueda del instrumento adecuado para este fín, hizo que el hombre desde tiempos muy remotos utilizara piedras con formas que le permitan abrir los frutos secos.  Los antropólogos han encontrado en Estados Unidos y Europa piezas de piedra de 8,000 años de antigüedad que, según parece, se usaron para abrir nueces.

Poco a poco se perfeccionaron los cascanueces y se fueron creando piezas con distintas formas y materiales como madera, bronce y otros metales, y se les dió forma de pinzas y tenazas.  El cascanueces de metal más antiguo lo encuentras en  el Museo de Cascanueces de Taranto, Italia, que data del 200 aC y que fue encontrado en Roma.

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Cascanueces de bronce en forma de lagarto. USA, 1800.

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Cascanueces de bronce en forma de dragón Naga, China 1850.

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Cascanueces de bronce en forma de dragón Naga, China 1850.

 

Durante el periodo 1700 y 1800, artesanos austriacos, suizos y del norte de Italia empezaron a tallar la madera para crear cascanueces en forma de personajes y animales.

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Cascanueces de madera y hierro. Francia, 1850.

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Cascanueces de madera tallada . Austria, 1930.

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Cascanueces de madera tallada. Suiza, 1930.

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Cascanueces de madera tallada. Suiza, 19330.

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Cascanueces Art Decó en forma de elefante, material ,madera tallada. USA, 1930.

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Cascanueces Art Decó en forma de elefante, material ,madera tallada. USA, 1930.

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Cascanueces de madera en forma de mujer. Polinesia, 1950.

Alrededor de 1800 se lanzaron al mercado en Alemania los cascanueces en forma de soldados y reyes como los conocemos hoy en día y que tienen una función más que nada decorativa para tiempo de Navidad.  No se sabe a ciencia cierta cuál es la relación que vincula a los cascanueces con esta importante fiesta de la cristiandad.

Para ponernos a tono con la Navidad, te dejo con este video que muestra una fabulosa colección privada de 500 cascanueces.

 

Espero que te haya gustado el Post.  Puedes calificarlo, compartirlo con tus amigos y hacer comentarios. Que tengas una Noche Buena con mucha salud, en paz y en armonía y unidad familiar.

 

Patricia

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Los Floreros Abanico

Hola:

A mediados del siglo XIX surge un nuevo estilo de floreros de porcelana inspirados en los abanicos y que se fabricaron en Europa , principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra y Austria.  Algunos llevaban flores y hojas en alto relieve, otros estaban decorados a mano con diversos diseños y llevaban además adornos de pan de oro, como estos floreros:

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Floreros abanico de porcelana con flores y hojas en alto relieve. Francia, 1850.

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Duo de floreros abanico en porcelana Vieux Paris con decoraciones en pan de oro. Francia, 1850.

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Florero abanico Victoriano de porcelana pintada a mano y bordes en pan de oro.

Durante el movimiento Art Nouveau (1890-1910) se lanzaron al mercado floreros abanico fabricados en plata 925 finamente labrada y calada.

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Florero abanico estilo Art Nouveau en plata labrada y calada..

Más adelante los artistas del  movimiento Art Decó (’20-’30) empezaron a crear floreros abanico de vidrio transparente, lechoso e iridiscente.  En los ’50s estos floreros de vidrio alcanzaron gran popularidad en Estados Unidos, gracias a las piezas fabricadas por la compañía Fenton Glass Co.

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Florero abanico de vidrio vaselina soplado. Estados Unidos, 1850.

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Florero abanico estilo Art Decó en vidrio celeste. Francia, 1920.

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Florero abanico estilo Art Decó en vidrio lechoso decorado con bailarina de ballet.

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Florero abanico en vidrio rosado iridiscente fabricado por Fenton Glass Co. Estados Unidos, 1928.

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Florero abanico estilo Victoriano en vidrio color ámbar. Estados Unidos, 1930.

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Lote de floreros abanico en vidrio Fenton Glass Co. Estados Unidos, 1950.

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Floreros abanico en vidrio lechoso de Fenton Glass Co. Estados Unidos, 1950.

 

Hasta hoy se siguen fabricando floreros abanico principalmente de vidrio y no es difícil encontrarlos en las tiendas de decoración.  Mientras que podrías toparte con algún florero abanico antiguo en los  mercados de pulgas y casas de antiguedades.

Espero que hayas disfrutado el  Post.  No te olvides que puedes calificarlo o comentar su contenido.  Hasta el próximo Post.

 

Patricia

 

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Bazarte – Lima Contemporánea

Hola:

Estos son días muy agitados atendiendo reuniones por doquier, comprando regalos y hacienda los últimos arreglos para nuestra reunión y cena navideña.  Sin embargo, para los que nos gusta el arte, siempre encontraremos un huequito en medio de tanto ajetreo para asistir a alguna exposición interesante, como es el caso de “Bazarte Lima Contemporánea – XII edición”, que me sirvió de terapia para relajarme un poco contemplando las piezas en exhibición.  Debo decir que valió la pena atravesar la ciudad para llegar al distrito de Miraflores, donde se lleva a cabo Bazarte, aunque tuve que lidiar contra el caos vehicular del mes de diciembre.

Esta muestra colectiva reúne a más de 60 artistas peruanos, algunos de larga y reconocida trayectoria y otros, jóvenes talentos que se están dando a conocer.  Todos ellos vuelcan su creatividad e inspiración para regalarnos diversas propuestas visuales en pintura, fotografía, grabado, escultura o cerámica.  Además de que los precios son accesibles, el artista y el comprador donan un porcentaje sobre la pieza vendida que será destinado a los proyectos de responsabilidad social emprendidos por la Fundación Euroidiomas.

Como en algunas otras ocasiones, acudí a esta muestra colectiva por invitación de mi amiga Cecile Grecca, artista plástica, que está participando con cinco cuadros de su autoría, aquí algunos de ellos:

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Ahora te invito a acompáñame y repasar el resto de Bazarte:

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Tienes oportunidad de visitar la muestra hasta el 17 de diciembre de 2016 en la Calle Libertad 130, Miraflores.  El ingreso es libre.

Espero que hayas disfrutado el Post. Nos vemos en el próximo!!

Patricia

 

 

 

 

 

 

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Antigua y sensual lámpara francesa

Hola:

Como parte de la sección de este Blog “antigüedades y objetos de colección poco comunes”, te presento esta hermosa lámpara de mesa creada en 1866 por el reconocido artista francés Aimé Jules Dalou (1838-1902).  Como puedes observar en las siguientes fotografías, la lámpara consiste en una concha que lleva en su interior una mujer desnuda en pose sensual, bellamente esculpida en mármol.  La concha se abre y se cierra, lo que le impregna una gran originalidad a la pieza. Las dimensiones de la lámpara son  53 cm de alto por 48 cm de ancho y 33 cm de fondo. Ahora démosle una mirada:

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Espero que hayas disfrutado el Post. Nos vemos en el próximo!!

Patricia

Más información sobre Aimé Jules Dalou en:

http://trianarts.com/grandes-escultores-jules-dalou/#sthash.lRw48kDN.dpbs

 

 

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“Promesa” – Microcuento

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Fotograbado de H. Richardson Cremer. Estados Unidos, 1928. Dimensiones, 18 cm. x  21 cm.

PROMESA

A los dos les gustaba visitar las capillas, iglesias y catedrales.

En varias oportunidades se encontraron con misas, bautizos, casamientos y funerales.  Él siempre le decía:  “si yo muero antes, no quiero que uses luto el día de mi funeral, quiero que te vean realmente como eres”.

Pasaron los años.  Él contrajo una enfermedad que terminó rápidamente con su vida.  El día había llegado, era el momento para cumplir lo que tantas veces prometió.  Detrás del ataúd ella avanza, lentamente por el campo santo completamente desnuda.
Autora:  Ximena Cancino Cifuentes (Chile)

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El guante: accesorio de toda mujer elegante

Hola:

¿Sabías que en 1922 los arqueólogos descubrieron en la tumba de Tutankamón restos de guantes que estaban decorados con un diseño trenzado?  Este hallazgo nos muestra que  la historia de los guantes se inició hace muchísimos años.  Desde ese entonces y a través de los siglos, los guantes de moda habían formado parte del traje usado por los reyes, los obispos y los hombres y mujeres de rango superior.  Sin embargo,  desde el siglo XIV los guantes pasaron a ser usados por personas de todas las clases sociales.

En este Post te mostraré guantes del siglo XIX y de inicios del siglo XX que fueron creados para proteger las manos de las mujeres y como accesorio imprescindible de toda mujer elegante.  Además repasaremos una serie de artículos que en su momento estuvieron relacionados con este accesorio tan usado por generaciones.

Ahora mira un ejemplo de guantes usados por mujeres del siglo XIX y de principios del XX.

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Guantes de novia tejidos a crochet. Inglaterra, 1800.

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Guantes de cuero estilo ópera. Inglaterra, 1890.

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Guantes de piel de cordero y bordados con seda. Francia, 1890.

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Guantes tejidos a crochet con hilo de algodón azul.Francia, 1890.

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Guantes de gamuza color blanca. Bulgaria, 1920.

Para hacer los guantes se utilizaron moldes como éstos de porcelana inglesa de 1920.

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Las mujeres solían guardar sus guantes, cuando no los estaban usando, en estas cajas fabricadas en diferentes materiales como madera, celuloide, papel marché y plata.

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Caja de madera para guantes, enchapada y marqueteada. Interior con capitoné acolchado. Francia, periodo Napoleón III (1850)

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Caja de guantes en celuloide. Inglaterra, 1920.

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Interior de seda.

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Caja de guantes en papel maché y pintada a mano con flores y mariposas, interior de terciopelo. Inglaterra, 1900.

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Caja de guantes en plata repujada. Inglaterra, 1850.

Antes de colocarse los guantes las mujeres solían valerse de un instrumento especial con el cual estiraban los dedos de los guantes para ponérselos con más facilidad.  Este estirador de guantes se fabricó mayormente en madera, plata y marfil.  Aquí algunos ejemplos.

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Estirador de guantes en madera. Inglaterra, 1850.

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Estirador de guantes en plata labrada. Estados Unidos, 1909.

Este soporte para lucir guantes se utilizaba en las vitrinas de las tiendas en 1920.

 

Te dejo con esta fotografía que tomé a la escultura de cera de la inolvidable Audrey Hepburn en el Museo de Cera de Londres.  Puedes verla en una clásica escena del famoso film “Desayuno en Tiffany” (1961), donde Audrey hace un despliegue de su encanto y elegancia, luciendo unos largos guantes de seda negros.

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Espero que hayas disfrutado el Post.  Nos vemos en el próximo !!!

Patricia

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Feria de Antigüedades San Miguel Arcángel

Hola:

Feliz, feliz, feliz !!!  porque hoy es el cumpleaños de mi querido Blog.  Éste, que nació con mucho entusiasmo de mi parte pero también rodeado de varias dudas, hoy cumple su segundo año en el ciberespacio.  En un principio me asaltó la duda de si un Blog sobre antigüedades y  coleccionismo podría ser capaz de capturar el interés de los cibernautas y mantenerse a lo largo del tiempo.  Esto constituyó un gran reto para mí pero el esfuerzo creo que valió la pena, ya que hasta el momento este Blog tiene 1119 seguidores.  Me queda decir gracias a tí, mi devoto lector(a) que ha hecho todo esto posible.

Cambiando de tema, el domingo pasado me dí una vuelta por la feria de antigüedades de Miraflores, distrito turístico de Lima.  Me dirigí a la calle Alfonso Ugarte que cada domingo se convierte en una via peatonal  para albergar la Feria San Miguel Arcángel , que reúne vendedores de muebles, porcelanas, cristales, lámparas, candelabros, objetos coloniales y demás piezas antiguas y de coleccionismo que ponen a disposición de los visitantes locales y de los turistas extranjeros .  Negociar el precio con los vendedores es un paso común antes de llevarse el objeto deseado a casa.

Si te gustan los objetos del pasado, puede que en tu visita a la Feria San Miguel Arcángel encuentres ese objeto especial que estuviste buscando hace tiempo y que deseas añadirlo a tu colección.

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Como esta Feria se ha iniciado recientemente (el 2 de octubre de este año), aún no cuenta con muchos participantes pero de seguro los vendedores se irán incrementando poco a poco en los próximos meses.  Además se suman a la Feria San Miguel Arcángel  las tiendas de antigüedades que funcionan permanentemente en la misma calle.  En mi recorrido pude encontrar varias piezas interesantes que llamaron mi atención y cuyas fotografías incluyo en este Blog.  Las siguientes imágenes te darán una idea de lo que podrías encontrar en esta Feria Miraflorina.

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La Feria San Miguel Arcángel se suspendió hace 10 años y,  gracias a la decidida iniciativa de la Municipalidad de Miraflores, ahora está nuevamente a disposición del  público en general  todos los domingos, de 10.30 am a 6.00 pm.

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Patricia

 

 

 

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Frase del gran Woody Allen

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Postal “A Word of Consolation”.  Estados Unidos, 1909.

 

“¿Sabes cuál es mi filosofía? Que es importante pasarlo bien, pero también hay que sufrir un poco, porque, de lo contrario, no captas el sentido de la vida.”

 

De la comedia “Broadway Danny Rose”  (1984), película protagonizada y dirigida por Woody Allen.

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Antiguas casas de muñecas: un mundo de fantasía

Hola:

De todos los juguetes que formaron parte de mi mundo infantil, el que más recuerdo con cariño y nostalgia es mi Casa de Muñecas.  Este juguete llegó a ser mi gran tesoro y podía pasar interminables horas imaginando situaciones e historias de sus ocupantes.  También disfrutaba muchísimo cada vez que añadía nuevos objetos en su interior. Hasta ahora me pregunto, ¿qué fue de ella y en qué momento desapareció de mi vida?

Las Casas de Muñecas, como casi todo en la vida, tuvieron también su historia.  Nacieron en Europa en el siglo XVII e inicialmente se fabricaron en Alemania, Holanda e Inglaterra. Estas casas pioneras fueron creadas con gran perfeccionismo, en cuanto a sus muebles, utensilios domésticos y demás elementos de decoración que guardaban una gran similitud con los muebles y demás objetos que se encontraban en las casas y palacios de la época.  Las Casas de Muñecas encargadas por nobles y burgueses se caracterizaron por tener la misma opulencia con que vivían sus dueños, es decir, se decoraron con objetos de oro, plata, porcelana, marmol, marfil, cristal y pinturas al óleo.  Para muestra un botón, mira estas fotografías:

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Comedor de la Casa de Munecas de la Reina Mary y la Reina Elizabeth de Inglaterra.

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Biblioteca de la Casa de Munecas de la Reina Mary y la Reina Elizabeth de Inglaterra.

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Bano de Casa de Munecas, Inglaterra

En un principio estas casas se fabricaron para los adultos, los alemanes las denominaban “casas en miniatura” y los holandeses las fabricaron como vitrinas similares a las utilizadas para lucir la porcelana, es decir, llevaban puertas con vidrio para mostrar el interior y se cerraban con llave.  El dueño de este mueble solía exhibir en él su costosa colección de objetos en miniatura.

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Casa de Petronila Oortman, 1686 – 1710, Holanda.

Los alemanes le daban una utilidad didáctica a las Casas en Miniatura porque  las utilizaban como modelo para entrenar a sus hijas con todo lo que necesitaban saber para llevar una casa.

El Castillo de las Hadas fue la Casa de Muñecas más famosa en los Estados Unidos ideada por Colleen Moore, estrella de cine mudo de los años veinte.  Las paredes de sus 2.75 mt2 las decoró Walt Disney .  Su costo de fabricación fue de $500,000, pues en su interior llevaba objetos de plata, diamantes, tapices y otros elementos suntuosos .  Actualmente se exhibe en el Museo de la Ciencia y la Industria de Chicago, Estados Unidos.

Las Casas de Muñecas antiguas se fabricaron en madera  y latón para luego pasar a materiales como el celuloide, la baquelita y el plástico.  Éste último hizo que se abaraten sus precios, haciéndolas más accesibles.

Si visitas el Museo del Juguete ubicado en la ciudad de Trujillo, Perú, podrás ver estas Casas de Muñecas.

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Mira esta exhibición de la Casa de Muñecas más cara del mundo.

En este interesante enlace puedes conocer los  famosos fabricantes de Casas de Muñecas de distintas épocas  http://www.mckendry.net/DOLLHOUSES/1890s.htm#1890s

Los esposos Kevin Mulvany y Susie Rogers entienden que sigue habiendo un exigente mercado de Casas de Muñecas para coleccionistas.  Para atender dicho mercado, ellos reproducen a pequeña escala los lujosos ambientes en los que vivió María Antonieta.  En este enlace puedes ver su excelente trabajo.

http://www.dailymail.co.uk/news/article-1238590/A-miniature-homage-palace-Versailles-make-Marie-Antoinette-proud.html

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Patricia

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El restaurante temático “Estadio Fútbol Club”

Hola:

Hace poco les hablé de mi visita a la exhibición de decoración CasaCor 2016.  Bueno, antes de iniciar mi periplo por las dos casas de CasaCor, decidí hacer una parada para almorzar en el restaurante “Estadio Fútbol Club” que se ubica en la cuadra 10 del Jr. de La Unión (principal arteria del centro de Lima), justo frente a una de las casas donde se realizó CasaCor.

Si te gusta el fútbol, la buena comida y buscas un lugar diferente donde almorzar, cenar o quizás tomarte unos tragos con piqueos, “Estadio Fútbol Club” es el restaurante que estás buscando.  Este lugar, que conjuga la buena comida con un ambiente netamente futbolístico, abrió sus puertas hace 16 años para quedarse, gracias a la calidad en la preparación de sus platos criollos (comida peruana) que lo ha llevado a ganar tres veces el “Tenedor de Oro”.

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El restaurante funciona en una amplia casona de la Lima antigua y sus dos pisos ofrecen grandes ambientes decorados con mucha madera donde abundan los souvenirs que evocan a los grandes equipos y selecciones de diferentes países.  Se dice que varios de ellos han sido donados por simpatizantes de este restaurante y por visitantes peruanos y extranjeros aficionados al fútbol que se dieron un tiempo en sus tours para degustar su riquísima comida criolla.

Ordené para almorzar un tiradito que consiste en pescado cortado en láminas y cocido en limón con salsa de ají rocoto….delicioso!!!. Pedí además una cerveza Cuzqueña, la cerveza peruana más famoso en todo el mundo.  Todo estuvo a la altura de lo esperado.

“Estadio Fútbol Club” cuenta con un nutrido bar donde encontrarás los tragos y cocteles más variados.  La especialidad de la casa son los Pisco Sours y los Chilcanos macerados, presentados en envases exclusivos de la marca.

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Ya sabes, si vives en Lima o recalas por esta capital no dejes de visitar el “Estadio Fútbol Club”, si lo tuyo es la buena comida y te gusta vibrar viendo algún partido de fútbol en pantalla de alta definición y con sonido envolvente.

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Patricia

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Mini vitrina para reloj de bolsillo

Hola:

Inaugurando una nueva sección en este Blog llamada “antiguedades y objetos de colección poco comunes”, quiero presentarte esta antigua vitrina en miniatura para guardar relojes de bolsillo.

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Esta curiosa pieza se fabricó en Francia entre 1850 y 1899. Es una caja de madera cubierta con una capa de metal finamente laqueada y pintada con escenas pastorales (en este caso querubines)  características del estilo Vernis Martin.

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La pieza mide sólo 15 cm. de alto y fue concebida para guardar en ella un reloj de oro de bolsillo.  Tiene ventanitas de vidrio biselado, el interior está forrado de terciopelo y la puerta lleva un pequeño tirador de metal esmaltado.

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Además se servir para guardar un reloj de bolsillo, esta pieza también cumple la función de cajita de música y tiene una cuerda para tal fin.

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Patricia

 

Más sobre los muebles lacados en este link

http://ge-iic.com/files/Publicaciones/El_mueble_lacado.pdf

 

 

 

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Los hermosos vanités vintage de celuloide y baquelita

Hola:

En anteriores Posts hemos hablado del origen y usos de dos materiales precursores del plástico, me refiero al celuloide (creado en 1856) y la baquelita (creada en 1907).  Ambos materiales se utilizaron en la fabricación de una diversidad de objetos como juguetes, artículos de tocador,  teléfonos, radios, autopartes y  artículos para la casa. En el caso del celuloide, también se usó  en la industria del cine y la fotografía.

El celuloide y la baquelita fueron materiales que incursionaron además en la moda, principalmente en la fabricación de los accesorios que acompañaban las prendas de vestir,  como por ejemplo aretes, collares, anillos, anteojos de sol, hebillas, botones y otros.  Los modistos de Europa y Estados Unidos de fines del siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX, nos regalaron a las mujeres lindas creaciones fabricadas con estos materiales.  Entre ellas destacaron  las  “clutch purses” o más conocidas en latinoamérica como vanités o carteras de mano que se fabricaron en celuloide y baquelita.  También hubo versiones de “clutch purses”  que combinaban el celuloide y la baquelita con tela, mimbre, bronce, plata, madera y otros materiales .

Los modistos hoy en día siguen lanzando al mercado sus “clutch purses”muchas veces inspiradas en los vanités vintage pero experimentando con nuevos materiales.  Por lo que las “clutch purses” se resisten a morir y aún son accesorios imprescindibles cuando queremos complementar un vestido de noche o de cóctel.

Hay quienes prefieren adquirir una “clutch purse” originalmente vintage en tiendas de artículos retro para complementar un look o simplemente por el placer de coleccionarlas.  En este Post  veremos varios diseños que se lanzaron al mercado durante la Belle Epoque (periodo que duró desde fines del siglo XIX hasta 1914, en que se inició la Primera Guerra Mundial)  y que fue la época de esplandor del uso de las “clutch purses”.  También veremos modelos de décadas posteriores hasta los ’50.

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Clutch con cierre de celuloide marmoleado y cuerpo de cuentas multicolores que forman flores. Francia, 1920.

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Clutch estilo Art Decó de celuloide con decorado de brillantes falsos a los lados..USA, 1920.

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Clutch estilo Art Decó de celuloide color negro. Lleva espejo en su interior. Francia, 1920.

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Clutch de baquelita que imita madre perla. Estados Unidos, 1930.

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Clutch con cierre de baquelita y cuerpo de tela. Estados Unidos, 1940.

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Clutch con cadena y cierre de baquelita calada y cuerpo tejido a crochet. USA 1940.

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Clutch con cierre de baquelita tallada y cuerpo tejido a crochet. Estados Unidos, 1940.

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Clutch con cierre de bronce y baquelita verde, el cuerpo es de bouclé. Estados Unidos, 1940.

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Clutch con cadena y cierre de baquelita y cuerpo de pequenas cuentas. Estados Unidos, 1940.

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Clutch con asa y cuerpo de baquelita, el seguro es de bronce. Estados Unidos, 1940.

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Clutch totalmente de baquelita. La tapa es labrada. Estados Unidos, 1950.

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Clutch de baquelita marmoleada con cierre de metal. Estados Unidos ’40 ’50.

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Clutch con asa y cuerpo de baquelita y cierre metalico. Estados Unidos ’40 ’50.

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Clutch con asa de baquelita transparente y cuerpo de baquelita que simula caramelo. Estados Unidos, 1950.

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Clutch de cuerpo de baquelita y cuero. El asa también es de cuero. Estados Unidos, 1950.

Luego de ver estos ejemplos de “clutch purses” , ¿tienes alguna preferida?

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Patricia

 

 

 

 

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Recorre la exhibición de decoración Casa Cor Perú 2016

Hola:

Mi gusto por la estética, el diseño y la decoración me llevó, como todos los años,  a visitar nuevamente la exhibición Casa Cor Perú 2016.  Después de cuatro años la exhibición regresó al Centro de Lima y ni siquiera la distancia y el intenso tráfico me impidieron desplazarme desde el distrito de La Molina, donde vivo, hasta el centro de la capital.  Todo esfuerzo valió la pena porque disfruté muchísimo recorriendo la Casa Mujica y la Casa Paz Soldán, bellas casonas del siglo XVII que Casa Cor se encargó de rescatar y remodelar para la versión de este año.

Luego de un trabajo arduo y minucioso la Casa Mujica y la Casa Paz Soldán, ambas ubicadas en la cuadra 10 del Jirón dela Unión, han recuperado su antiguo esplendor.  La versión 2016 de Casa Cor ha acogido a los mejores profesionales peruanos del Diseño, Arquitectura, Interiorismo y Paisajismo quienes vuelcan toda su creatividad en los 32 ambientes que reunen ambos inmuebles.

Como Casa Cor es una “fiesta del diseño”, estarás deacuerdo de que las imágenes explican mejor que las palabras.  Por ello, quiero compartir contigo algunas de las fotografías que pude tomar durante mi recorrido por la Casa Mujica y la Casa Paz Soldan porque me gustaría que las disfrutes tanto como yo, te inspires y te dejes sorprender.

Algunos ambientes de la Casa Mujica:

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Iniciando mi recorrido en la Casa Mujica

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El elemento de la pared está inspirado en los tradicionales milagros de plata que los fieles dejan a los Santos de su devoción tras haber conseguido un milagro.  Destaca también la original escultura de madera de la izquierda.

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Esta decoración forma parte de la misma habitación de la foto anterior.  Sobre la pared varios cuadros de artistas peruanos y sobre la cómoda antigua enchapada una vasija estilo incaico. Los muebles y demás elementos forman un ambiente ecléctico.

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Sillón antiguo que está flanqueado por dos leones hermosamente tallados.

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Destaca el elemento modernista de la pared hecho con fierro pintado de color plateado que sostiene espejos y vidrios de distintos colores.  Es importante el contraste con la fotografía del David, la famosa escultura renacentista de Miguel Ángel.

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Cuarto de tocador estilo Art Decó. Se ha optado por el color negro en la pared para que destaquen los demás elementos de la decoración.

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Se ha conservado la ventana original pero dándole un acabado wash a la madera y conservando el lindo decorado en fierro.  Observa los mates burilados que sostienen plantas en su interior.

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Pared decorada con escaleras de madera comunes y sobre ellas cojines y otros alementos que evocan nuestra cultura incaica.

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Cuarto de bano que tiene una pintura mural en una paredde la habitacion y la otra pared esta revestida de vidrio espejo gris donde se reflejan otros elementos de la decoración.

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Al fondo puedes ver una fotografía mural con marcos que semejan una ventana y debajo la chimenea.

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Mueble con dos camas para ninos. Se le ha dado altura para aprovechar el espacio con muebles debajo de las camas.

Y ahora veamos algunos ambientes de la Casa Paz Soldán:

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Mesa rústica que armoniza perfectamente con las sillas, las lámparas de mimbre, las plantas y los cuadros que sugieren naturaleza.

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Un rinconcito del ambiente anterior. Puedes ver una mesa cuzquena con acabado natural, un telar incaico encima, espejos circulares y más naturaleza.

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Oratorio de la Casa Paz Soldán.

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Sala de colores terrestres.

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Sala íntima que enfatiza elementos de la naturaleza.

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Otro lado del ambiente anterior. Se observa un escritorio que además sirve de mesa para un pequeno bar.

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Pasadizo ecológico

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Café restaurant de la Casa Paz Soldán.

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Algunos productos que puedes encontrar en la tienda de Ann Sullivan.

Todavía estás a tiempo de visitar la exhibición Casa Cor hasta el 1 de noviembre de 2016.  El horario de atención es 11 am a 7 pm, de martes a domingos y feriados.  El costo de la entrada es S/.30 y los niños menores de 12 años no pagan.  Los estudiantes pagan S/.15 de martes a jueves.

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Patricia

 

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Noche de Arte en Lima

Hola:

Después de haberme dado un paréntesis en mi rutina de vida, en la cual mi Blog tiene un importante espacio, vuelvo a WordPress cargada de baterías para escribir más Posts para tí.

Como admiradora de las artes plásticas, asistir a la “Noche de Arte 2016” en Lima resultaba un evento imperdible para mí, por lo que no dudé en aceptar la invitación de mi amiga Cécile De la Grecca, talentosa artista plástica peruana, al cóctel privado de “Noche de Arte”.  En este Post quiero compartir contigo los detalles de esta fabulosa noche.

En su edición 46, “Noche de Arte” se ha convertido en la exhibición-venta de arte contemporáneo más importante del Perú.  Participaron en ella más de 250 artistas y cada uno tuvo, por lo menos, una obra en exhibición.  A ello se sumó los catálogos digitales en las salas que incluyeron imágenes de todas las obras adicionales de cada artista.  Lo mejor de todo fue que con tu adquisición eras doblemente feliz porque se donaba una parte del dinero pagado por las obras a una de las 500 instituciones de ayuda social que buscan mejorar la salud, la educación y la vivienda de los pobladores más vulnerables del Perú.

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Llegando a Noche de Arte

 

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Primera sala.

El evento tuvo lugar en setiembre pasado en la sede central del Banco Continental, auspiciador de “Noche de Arte”, que se ubica en el distrito de San Isidro, en Lima – Perú.

Veamos ahora sólo algunas piezas que pude retratar de esta fabulosa exhibición:

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Chronos – técnica mixta, por Flavia Meléndez

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Nina – óleo, por Delfina Nina

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El nino de la bola – técnica mixta, por Xabi Gracia

 

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Este cuadro formado por mini esculturas femeninas y masculinas en resina me dejó fascinada.

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Kawai – resina, por Gian Bacilio Akamine

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Danza marina – ensamblaje sobre MDF, por Carmen Letts

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Fue una excelente oportunidad para compartir amena conversación y unas copas de vino con artistas plásticos de nuestro medio.

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Con Iván Uribe (artista plástico), Cécile De la Grecca (artista plástica) y Richard Minano (escultor ambientalista).

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Con Cécile De la Grecca, Fernando Ríos y Alfredo Sillau. Fernando además de ser artista plástico es miembro del grupo de rock “No sé quien y no se cuantos”donde es bajista y Alfredo es guitarrista del mismo grupo.

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Con el joven artista plástico Stefano Bermellón que está próximo a inaugurar su primera muestra individual el 20 de octubre de 2016 en la Galería Juan Parra del Riego de Barranco, Lima – Perú.

El evento se coronó con la participación de tres tenores peruanos, que dejaron a un lado la música clásica, para interpretar famosos temas de música popular con sus potentes y fabulosas voces que arrancaron grandes aplausos de todos los asistentes.

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Los tres tenores deleitando a los asistentes.

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Como las imágenes valen más que mil palabras, te dejo el vídeo oficial de Noche de Arte 2016:

 

Te invito a visitar la página en Facebook de la talentosa artista peruana Cécile De la Grecca donde podrás conocer sus trabajos más recientes.  Por este mes de octubre está ofreciendo sus obras con el 50% de descuento.

 

Aquí un ejemplo de su arte:

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Patricia

 

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Marcos Art Nouveau para fotografías

Hola:

Ya hemos visto en otros Posts algunas manifestaciones del movimiento Art Nouveau o también llamado Modernismo o Jugensdtil que predominó desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX.  Este movimiento se aplicó a una gran diversidad de objetos, entre ellos los marcos para fotografías, que es lo que veremos en este Post.

Los marcos para fotografías estilo Art Nouveau eran tan elaborados que seguro resultó imposible centrarse en mirar solamente la imagen de la fotografía, sin posar los ojos en el contorno que rodeaba la misma.  A continuación veremos algunas piezas que son fieles al estilo que identificó a este movimiento y las he dividido por características:

Imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.

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Marcos de bronce estilo Art Nouveau . Alemania, 1890.

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Marco de plata estilo Art Nouveau. Alemania 1906.

Uso profuso de elementos que pertenecen a la naturaleza, como hojas, flores, frutos, árboles, etc.

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Marco de bronce esmaltado estilo Art Nouveau adornado con piedras. Francia, 1900.

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Marco esuropeo de peltre estilo Art Nouveau del siglo XIX.

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Marco tríptico en peltre estilo Art Nouveau adornado con hojas y frutos de las uvas. Inglaterra, 1900.

Estilización de los motivos con tendencia a representaciones que no son realistas.

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Marco europeo de bronce estilo Art Nouveau, 1880.

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Marco de bronce estilo Art Nouveau para dos fotos. Inglaterra, 1900.

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Marco de bronce estilo Art Nouveau con diversos personajes de época y querubín. Inglaterra, 1905.

Espero haber contribuído a que juntos podamos identificar a primera vista un marco antiguo de estilo Art Nouveau.

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Patricia

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Los tradicionales caballitos mecedora

Hola:

Hay juguetes que parecen ser eternos como  los Caballitos Mecedora que han divertido a niños y niñas por generaciones.  Es más, aun recuerdo el mío que era de madera y tenía pelo sobre la cabeza hecho con tiras de cuero.  Para saber la historia de este tradicional juguete, nos tenemos que remontar al siglo XVII, cuando el Rey Carlos I de Inglaterra era un niño y solía jugar en los jardines de palacio.  Concretamente en el vivero real se le habilitó para su diversión un caballito de madera medieval tallado que tenía una especie de asiento y una base de media luna, gracias a la que podía balancearse.  En la siguiente foto puedes ver una pieza fabricada en 1610 y que se encuentra en el Museum of Childhood de Gran Bretaña.

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Para 1750 los Caballitos con arcos paralelos en su base como las mecedoras se volvieron muy populares y fueron los únicos caballos de oscilación hasta 1880, año en el que PJ Marqua inventó y patentó un caballito que contaba con otro sistema.  Reemplazó los arcos paralelos por un mecanismo oscilante que hacía que el caballito se moviera  hacia adelante y hacia atrás.  A medida que corrió el tiempo se pintaron las piezas manualmente y con mayor detalle para darles realismo.

Caballitos con arcos de mecedora:

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Caballo mecedora de madera . Alemania, 1850.

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Caballo mecedora de mimbre y ratan. Estados Unidos ’50.

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Caballo mecedora de madera. Alemania ’50 y ’60.

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Caballo mecedora de madera estilo modernista . Estados Unidos, 1950.

Caballitos con base fija y sistema oscilante de movimientos hacia adelante y atrás:

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Cballito mecedora de madera. Estados Unidos 1818.

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Caballito mecedora de madera y cuero. Inglaterra, Era Victoriana.

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Caballo mecedora de madera fabricado por Collison of Liverpool. Inglaterra 1960.

Caballito de madera con una innovadora base con ruedas fabricado en Australia en 1870:

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Los productores  británicos más antiguos de caballitos con base de mecedora fueron FH Ayres, Limes/Triang y Collinson.   Los caballitos hechos por cualquiera de estos creadores y que se encuentren en buen estado pueden llegar a costar siete mil dólares en los mercados internacionales de antigüedades.

 

Y tú, ¿jugaste alguna vez con un Caballito Mecedora?

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Patricia

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Carta del Enamorado – Microcuento

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Fotografía de Edwin Bower Hesser, Estados Unidos, 1920.

 

 

Hay novelas que aun sin ser largas no logran comenzar de verdad hasta la página 50 o la 60. A algunas vidas les sucede lo mismo.  Por eso no me he matado antes, señor juez.

 

Juan José Millas (Valencia, España 1946 – )

 

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Artículos escritos por Juan Jose Millas para el diario El País en la web:  http://elpais.com/autor/juan_jose_millas/a

 

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Los Elegantes Binoculares de Ópera

Hola:

Asistir a la ópera  en el siglo XIX no era un asunto sencillo, pues las mujeres en especial se esforzaban por lucir bellas y elegantes. Se esmeraban en mostrarse con elaborados peinados, minuciosos maquillajes, fastuosa joyería y bellos  vestidos.  Pero había algo más que toda mujer elegante solía llevar a la ópera de manera imprescindible, me refiero a los” binoculares de ópera” que les permitía disfrutar y apreciar cada detalle del espectáculo.

opera mujer con binoculares 1898

Se tiene referencias que ya en 1730 se difundió una anuncio publicitando gafas de ópera en Londres. Se trataba de unos catalejos o pequeños telescopios de Galileo que tenían  el cuerpo decorado con piedras preciosas, esmaltes, marfiles y otras decoraciones.

No fue hasta 1823 que se lanzaron en Viena los primeros prismáticos binoculares de ópera.  Este modelo pionero consistía en dos cilindros conectados con un puente y cada tubo tenía un enfoque independiente.  Dos años después en París, Pierre Lemiere realizó una innovación al primer modelo, añadiendo una rueda de enfoque central,  lo que permitió la concentración de ambos ojos a la vez.  La fabricación de finos binoculares de ópera implicó conocimiento no sólo en óptica sino en estética, pues era un objeto que estaría dirigido a la burguesía de la época.   Es así que muchos artistas volcaron su creatividad para decorarlos elegantemente e intervinieron en ello los mejores  pintores, orfebres y otros artistas. En la segunda mitad del siglo XIX se convirtieron en accesorios imprescindibles para los asistentes al teatro.  Además muchas personas eligieron estos binoculares como regalo y ordenaban que se grabara en ellos el nombre de quien los recibiría.

Ésta es una publicidad de 1892 en la que se ofrecen binoculares en los Estados Unidos.Por supuesto que los precios parecen broma.

Opera publicidad de binoculares y lentillas USA 1892

Ahora veamos algunos modelos de binoculares de ópera del siglo XIX y principios del siglo XX:

Opera binoculares de aluminio con repujado de Tiffany & Co. New York USA 1880

Binoculares de ópera en plata repujada, fabricados por Tiffany & Co. New York. Estados Unidos, 1880.

Opera binoculares de bronce y madre perla Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce y madre perla. Francia, 1880.

Opera binoculares de bronce y plata repujada Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce y plata repujada, tiene estuche de cuero. Francia, 1880.

Opera binoculares Victorianos de bronce con madre perla y estuche de cuero Inglaterra inicios de 1900

Binoculares de ópera Victorianos en bronce y madre perla, tiene estuche de cuero. Inglaterra, 1900.

Opera de bronce y madre perla Francia 1880

Binoculares en bronce y madre perla con estuche de seda. Francia, 1880.

Opera binoculares de plata esmaltada Francia principios 1900

Binoculares de ópera en plata esmaltada decorada a mano. Francia, principios de 1900.

 

Opera binoculares de bronce esmaltados con decoraciones pintadas a mano Francia 1880

Binoculares de ópera en bronce esmaltado a mano. Francia, 1880.

Opera binoculares de bronce esmaltados con decoraciones pintadas a mano Francia 1880foto 2

Mango de bronce esmaltado a mano.

Opera binoculares Barrett & Sons de cuero y plata Inglaterra 1902

Binoculares de ópera fabricados por Barrett & Sons , de plata y cuero. Inglaterra, 1902.

Opera binoculares Barrett & Sons de cuero y plata Inglaterra 1902 foto 2

Binoculares en su interior.

opera binoculares de concha abalón Francia 1890.jpg

Binoculares de ópera en bronce y concha de abalón, tiene estuche de cuero. Francia, 1890.

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Patricia

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Premio Blogger Recognition Award

blogger-recognition-award11

Hola:

Esta vez no vamos a hablar de antigüedades sino del premio Blogger Recognition Award.  Este premio me lo ha otorgado Junior Avellan, quien tuvo la fina gentileza de nominarme.

Por si no lo sabes, existen unas estadísticas que afirman que los Bloggers abandonan su Blog dentro de los siguientes seis meses de haberlos creado.  Mi hijo, quiero decir mi Blog, tiene año y medio, así que por suerte yo no engroso esas estadísticas.  Pienso que si creas un Blog sobre un tema que te apasiona, aunque tengas algunos intervalos en que dejes de publicar, siempre regresarás a él porque es una necesidad para todo Blogger seguir creando nuevos Posts y, sobre todo, seguir en contacto con sus lectores.  En mi caso, las antigüedades y los viajes son las pasiones que comparto con mis lectores en cada Post.  Sin embargo, durante este año y medio he incluído algunos otros temas que también me interesan como el arte y la literatura, que se han convertido en la sal y la pimienta de mi Blog y que de vez en cuando incluyo algún Post sobre esos temas.  Con ello trato de no aburrir a mis lectores y a la vez es una forma de automotivarme para explorar nuevos temas.

Aunque el propósito de mi Blog no es competir, debo decir que me siento muy honrada y agradecida de recibir este premio, sobre todo viniendo de Junior, cuyo Blog https://juniorprimero.wordpress.com

lo recomiendo plenamente.  Estoy segura que tú también disfrutarás como yo de sus Posts, que son el resultado de su talentosa y creativa pluma.

El premio Blogger Recognition Award tiene reglas claras:

  • Escribir una entrada mostrando tu premio.
  • Dar una pequeña explicación de cómo empezó tu blog.
  • Dar dos consejos a nuevos blogueros.
  • Agradecer a quién te haya nominado y dejar un enlace hacía su blog.
  • Seleccionar otros 15 blogs a quién quieras premiar.

Ahora, quiero presentarte a los 15 Blogs que deseo nominar:

  1. Mi Esencia Natural: https://miesencianatural.wordpress.com/
  2. God Save the Elegance: https://godsavetheelegance.wordpress.com/
  3. A Few Good Days: https://afewgooddays.wordpress.com
  4. Sketch Universe: https://sketchuniverse.wordpress.com/
  5. Rincón de Colores: https://rincondecolores.wordpress.com/
  6. Shabby: https://mrsshabby.com/
  7. Demian Nicolas’s Blog: https://demiannicolas.wordpress.com/
  8. Los Labios de Valeria: https://loslabiosdevaleria.com/
  9. Mis Trapitos Celestes: https://mistrapitosceleste.com/
  10. Con Mucho Garbo: https://namtil.wordpress.com/
  11. A.B. Becky: https://fabbecky.com/
  12. Ser Un Ser de Luz: https://serunserdeluz.wordpress.com/
  13. Chewy 82: https://chewy82chewy.wordpress.com/
  14. Los Escritos de Cerbuntico: https://losescritosdecerbuntico.wordpress.com/
  15. Las Ventanas de Cecilia Durán Mena: https://ceciliaduran.wordpress.com/

Me despido y me meto a la cama, estoy lidiando con un resfrío horrible.  Hasta el próximo Post.

Patricia

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Bisutería Aurora Boreal

Hola:

“AB” es la abreviatura para los “rhinestones” o piedras de fantasía que se fabricaron con un acabado especial que las hacía más radiantes y que estuvieron muy de moda en la década de los ‘50s.  A dicho acabado se le dió el nombre celestial de Aurora Boreal, que se tomó del famoso fenómeno de los cielos del Norte.  Cada piedra de fantasía se le trató con un recubrimiento especial  que le daba la misma luminosidad de un arco iris de color.

A mediados de la década de los ‘50s el diseñador Christian Dior acudió a Manfred Swarovski, nieto del fundador de esa compañía, para buscar en él una nueva expresión del cristal y de la joyería. Dior quería un complemento perfecto  para su  “colección de ropa para la mujer de una nueva era”, como decía. De pronto se volvieron muy populares los engaste y piedras de fantasía.

Al principio sólo los ricos podían permitirse la joyería de los grandes diseñadores adornadas con piedras de fantasía, pero fabricantes como Corocraft y otros lograron autorización para fabricar su propia línea. Luego más y más cuentas de plástico y vidrio se deslizaron en la joyería y se hicieron más baratas.  Se fabricaron con ellas broches, aretes, hebillas, botones, collares, pulseras, anillos, pines para sombrero y cuentas para adornar los vestidos.   La gloria de las piedras de fantasía Aurora Boreal se desvaneció lentamente y, a mediados de la década de 1960, habían desaparecido.  La bisutería Aurora Boreal deleitó a las mujeres de la década de 1950 y principios de los ’60s y como todo lo retro está de moda, ha regresado nuevamente y está en ascenso una vez más.

Si te gusta la bisutería vintage Aurora Boreal y buscas calidad, los expertos aconsejan adquirir las piezas de la década de 1950 y principios de 1960, como las que muestro a continuación:

Aurora Boreal y piedras de vidrio naranja aretes USA 1950Aurora Boreal y perlas aretes USA 1950Aurora Boreal aretes de clip USA 1950Aurora Boreal aretes USA 1950Aurora Boreal y piedras grises aretes USA 1950Aurora boreal y piedras vidrio verde broche de USA 1950Aurora boreal y cuentas de vidrio negro broche de 1950 USAAurora Boreal y piedras vidrio leche prendedor de USA principios de 1960Aurora Boreal set broche y aretes AlemaniaAurora Boreal set de aretes y bronce 1950 USAAurora Boreal set de broche y aretes USA 1950Aurora Boreal collar USA 1950Aurora Boreal botones USA 1950Aurora Boreal hebillas, aretes y collar USA principios de 1960Aurora Boreal pines para sombrero USA 1950

Después de ver estas joyitas retro, ¿tienes alguna favorita?

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Patricia

 

 

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Las sensuales porcelanas Royal Dux

Hola:

Royal Dux es un tipo de porcelana que fabricó una compañía en el pueblo de Duchov en la hoy República Checa.   Es famosa por fabricar figuras estilo Art Nouveau, como floreros minuciosamente decorados, candelabros y tazones, entre otros.

La compañía se estableció en 1853 y tuvo su pico más alto de éxito durante el inicio del siglo siguiente.  Dicho éxito se atribuyó en gran parte a Alois Hampel, gran diseñador de la compañía quien creó hermosas figuras de porcelana estilo Art Nouveau.

La Royal Dux fabricó variedad de piezas de porcelana destacando sus figuras femeninas.  En este Post quiero mostrarte algunos ejemplos que han salido de la inspiración del gran diseñador de la Firma, piezas que están impregnadas de esa sensualidad característica del estilo Art Nouveau.  Te darás cuenta que todas las piezas tienen más o menos el mismo estilo, que las hace inconfundibles con porcelanas de otras marcas.  Vamos a verlas:

royal dux dupoma Rep. Checa 1912

Semidesnudo. Rep. Checa, 1912.

royal dux dama espanola art deco Rep. Checa 1920

Dama espanola Art Decó. Rep. Checa, 1920.

royal dux Rodolfo Valentino y Vilma Bank Rep. Checa 1930

Rodolfo Valentino y Vilma Bank. Rep. Checa, 1930.

royal dux actriz norteamericana Jean Arthur Rep. Checa 1930

Jean Arthur, actriz norteamericana. Rep. Checa, 1930.

royal dux mujer desnuda estilo Art nouveau Rep. Checa 1930

Desnudo estilo Art Nouveau. Rep. Checa, 1930.

royal dux Rep. Checa 1930s

Dama con hermoso vestido pintado a mano. Rep. Checa, 1930.

royal dux Diana la diosa de la caza Rep. Checa 1940

Diana, Diosa de la Caza. Rep. Checa, 1940.

En 1900 la compañía usó primero una marca que consistió en un “triángulo rosado” con una bellota dentro y la inscripción “Royal Dux Bohemia”  alrededor.  Luego la bellota fue reemplazada por la “E” de Eduard Eichler (el propietario original de la compañía en 1860). Más adelante la letra “E” cambió a “D” (la fábrica se renombró como Duchcovsky Porcelain), ésto hasta el final de los años 40s.

En 1918 se añadió al logo en forma de triángulo rosado  la inscripción “Made in Czechoslovakia”, que se estampó en las piezas en cumplimiento a las leyes de importación y exportación que exigían indicar el país de origen.

Los siguientes son los sellos que marcan las piezas auténticas y más antiguas de porcelana Royal Dux:

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Patricia

 

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Antiguos objetos de barbería

Hola:

La vanidad es algo inherente al hombre y por lo tanto el cuidado que éste dedica a su barba y cabello ha existido siempre.  Imagínate que el registro más remoto nos viene de Egipto.  Sobre todo la elite gobernante de esa antigua civilización ponía especial cuidado en el cabello y ensayaba distintos peinados.    Además los egipcios experimentaron con un tinte natural que provenía de la henna (hoja seca y el pecíolo triturado de la planta de Lawsonia alba Lam) e introdujeron el uso de pelucas.

El oficio de barbero fue muy popular en la antigua Grecia (cerca del siglo V a.C).  Los barberos griegos solían enrular hábilmente los cabellos de los hombres y también cortaban sus barbas.   Se puede afirmar que es en ese momento cuando nacen los primeros establecimientos públicos dedicados al  servicio de barbería.  Éstos se convirtieron en puntos de reunión donde los hombres podían interactuar con otros y conversar sobre sus temas favoritos, en síntesis se convirtieron en una suerte de clubs para los griegos.  Desde ese entonces las barberías han recorrido un largo camino de evolución pero podemos ver que no han perdido su escencia.  En estos tiempos donde impera el estrés, las barberías siguen siendo un lugar donde el hombre se pone en manos de su barbero o peluquero de confianza para que éste se encargue de hermosear su cabello y su barba mientras busca relajarse y conversar, sea con el peluquero o con los otros clientes.

barbero en el siglo XVI foto wikipedia

Barbero del siglo XVI. Imagen de Wikipedia.

 

barbería postal original norteamericana de 1940

Postal original de 1940 que muestra una barbería de Estados Unidos.

En las siguientes imágenes veremos algunos objetos que alguna vez fueron utilizados por barberos y peluqueros para realizar su trabajo:

barbería brocha con pelo de caballo y recipiente de madera USA siglo XVIII

Brocha y recipiente para afeitarse. La brocha tiene pelo de caballo. Estados Unidos, siglo XVIII.

barbería pequeno mueble de roble para guardar los recipientes, brochas y navajas de barbería USA 1890

Pequeno mueble para guardar los accesorios del barbero hecho en madera de roble, vidrio y fierro. Estados Unidos, 1890.

barbería jarro para afeitarse en porcelana francesa 1850

Jarro y plato para afeitarse de porcelana y pan de oro, lleva escena campestre. Francia, 1850.

barbería juego para afeitar de celuloide USA 1940

Set para afeitarse de baquelita. Estados Unidos, 1900.

barbería sillón de barbero de cuero Era Victoriana Inglaterra 1910

Sillón de barbero de madera y cuero, fabricado durante la Era Victoriana. Inglaterra., 1840.

barbería sillón Koken octogonal principios de 1900

Sillón de barbero Koken en forma octogonal de principios de 1900.

barbería juego para afeitarse estuche de cuero accesorios baquelita y cromados Inglaterra 1910

Estuche de cuero con accesorios de barbería de baquelita y de acero cromado. Inglaterra, 1910.

barbería cepillo de afeitar con mango y estuche de plata bélle Epoque Francia 1920

Brocha de afeitar con mango y estuche de plata de la Bélle Epoque. Francia, 1920.

barbería espejo de afeitar de acero cromado USA 1920

Espejo para afeitarse de acero cromado, jarro de loza y brocha. Estados Unidos, 1920.

barbería antiguas razuradoras USA

Variedad de navajas de afeitar antiguas.

barbería jarro para afeitarse en porcelana con decoración cacería Inglaterra 1930

Jarro para afeitarse de porcelana con escena de caza. Inglaterra, 1930.

 

barbería máquina eléctrica de afeitar Sunbeam USA 1940

Afeitadora eléctrica Sunbeam . Estados Unidos, 1940.

barbería estuche de afeitar Alemania principios de 1950

Set para afeitarse con estuche de cuero. Alemania, principios de 1950.

barbería esterilizador de madera USA 1950

Esterilizador para los instrumentos del barbero de madera y vidrio. Estados Unidos, 1950.

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Patricia

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Los decorativos mosaicos Art Nouveau

Hola:

En otros Posts de este Blog ya hemos hablado sobre el Art Nouveau y ahora vamos a ver cómo este movimiento artístico, que influyó mucho en la arquitectura de fines del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX, también dejó su huella artística en los mosaicos.  Éstos fueron muy utilizados para decorar y embellecer las casas y edificios de este fabuloso estilo.  Es importante decir que el Art Nouveau  buscó su propia identidad y se alejó de los estilos anteriores, como el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Los mosaicos Art Nouveau fueron fieles al estilo que caracterizó al movimiento, es decir, estaban  decorados con imágenes de mujeres, así como de flores, hojas, capullos, insectos, mariposas y otros elementos vinculados a la naturaleza.  Todos presentados con líneas largas, sinuosas y  ondulantes.  Los mosaicos por lo general eran cuadrados y rectangulares (aunque los hubo también de otras formas), de vivos colores y contaban con un baño vidriado.

Mosaicos típicos Art Nouveau de líneas largas y ondulantes:

mayólica art nouveau fabricada por Marsden Inglaterra 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Marsden. Inglaterra, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Godwin & Hewitt Reino Unido 1902

Mosaico Art Nouveau fabricada por Godwin Hewitt. Reino Unido, 1902.

mayólica art nouveau fabricada por Villeroy & Boch Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Villeroy Boch. Alemania , 1900.

mayólica art nouveau fabricada Malkin Edge & Co. 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Malkin Edge & Co. 1905.

mayólica art nouveau Pilkington's Tiles & Pottery Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por Pilkingtons Tiles Pottery. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por Wedgwood Inglaterra 1896 línea surfing

Mosaico Art Nouveau fabricada por Wedgwood . Inglaterra, 1896.

mayólica art nouveau globo Japon 1900

Mosaico Art Nouveau. Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con decoraciones vinculadas a la naturaleza:

mayólica art nouveau pavo real plumaje abierto Japón 1900

Mosaico Art Nouveau. Pavo real con plumaje abierto. Japón, 1900.

mayólica art nouveau pavo real Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por T & R Roote Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por T R Roote. Inglaterra, 1905.

mayólica art nouveau fabricada por la compania Offstein Germany 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por Offstein . Alemania 1900.

mayólica art nouveau fabricada por J & R Johnson Inglaterra 1905

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1905.

mayólica art nouveau fabricada por H & R Jhonson Inglaterra 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por J R Jhonson . Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau fabricada por DK en Japón 1900

Mosaico Art Nouveau fabricada por DK . Japón 1900.

Mosaicos Art Nouveau con otras decoraciones:

mayólica art nouveau animal mitológico Alemania 1900

Mosaico Art Nouveau mitológico. Alemania, 1900.

mayólica art nouveau de la Era Victoriana Inglaterra

Mosaico Art Nouveau de la Era Victoriana. Inglaterra 1900.

mayólica art nouveau de Krishna & Radha Japón 1900

Mosaico Art Nouveau de Krishna Radha. Japón 1900.

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Patricia

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Los Hermosos Relojes del Palacio de Buckingham

Hola:

En mi último viaje a Londres, Inglaterra,  en el 2014 visité el Palacio de Buckingham pues tuve la suerte de que la Reina Isabel II no se encontrase en el Palacio en ese momento.  Cuando ella está  en la residencia,  Buckingham se cierra al público. Aunque no es permitido tomar fotografías del interior del Palacio, la experiencia nos queda en nuestras retinas para siempre.

reloj de Buckingham Palace estampilla de 1862

DSC04602.JPG

Los británicos son mundialmente conocidos por su puntualidad y es común que en las casas los ingleses tengan relojes (más de uno inclusive) en todas las habitaciones, incluyendo los baños.  El Palacio de Buckingham, símbolo de la cultura británica, no es la excepción.  El Palacio ostenta  una de las más grandes colecciones de relojes antiguos en funcionamiento del mundo, ya que cada soberano(a) fue adquiriendo o recibiendo relojes como obsequio a través de la historia.  Dos conservadores de relojes trabajan en el Palacio a tiempo completo y tienen como labor cuidar y controlar los más de 350 relojes con que cuenta la colección.  En este Post veremos algunos de ellos:

reloj de Buckingham Palace ubicado en la Sala Blanca de Dibujo

Reloj de bronce, mármol y peltre. Se ubica en la Sala Blanca de Dibujo del Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de bronce y porcelana Sevres tiene dos ánforas de porcelana a juego

Reloj de bronce y porcelana Sevres. Tiene dos ánforas a juego. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace de pared  hecho en bronce por Jean-Charles Delafosse siglo XVIII

Reloj de bronce para pared, de Jean Charles Delafosse, siglo XVIII. Palacio de buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace es uno de los mas grandes

Uno de los relojes más grandes del Palacio de Buckingham. La caja tiene molduras y esculturas de mármol blanco.

reloj de Buckingham Palace Kyling Clock

Reloj Kyling de bronce, mármol y porcelana. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Los siguientes dos relojes son mis preferidos por su belleza, calidad e historia:

El Rey George IV de Inglaterra compró este hermoso reloj en 1810.  Esta pieza muestra a Apolo cuando atraviesa el sol en el cielo subido en su carruaje llevado por tres caballos .  La rueda de éste último es la esfera del reloj.  Como se aprecia en la foto, se trata de una bella escultura de bronce con base de mármol y adornos y patas de león también de bronce. Es notable la complejidad de los caballos juntos y al galope.

reloj de Buckingham Palace Apolo de Pierre-phillipe Thornire principios del siglo XIX

Reloj “Apolo” de Pierre Phillipe Thornire, de principios del siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

Este es el reloj “Oath of the Horatii” creado por Claude Galle (1759-1815) quien se inspiró en la famosa pintura del mismo nombre de Jacques-Louis David (1748-1825).  Este fabuloso reloj fue adquirido por el Rey George IV de Inglaterra en 1809.  La hermosa escultura en bronce representa un antiguo pasaje de la historia Romana.  Muestra a los tres hermanos Horatii recibiendo armas de su padre, quien les entrega espadas para luchar por la supremacía de Roma. La base es de mármol verde con decoraciones de bronce que representan otros pasajes históricos Romanos. Las patas de león también son de bronce.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii por Claude Galle siglo XIX

Reloj “Oathof the Horatii por Claude Galle, siglo XIX. Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

reloj de Buckingham Palace Oath of the Horatii pintura de Jacques-Louis David

“Oath of the Horatii” de Jacques-Louis David. Óleo sobre lienzo, 1794.

Al costado de la residencia principal, y como parte del Palacio de Buckingham, se encuentra la Galería de la Reina que también tuve la oportunidad de visitar.  En esta Galería, que exhibe interesantes obras de arte, encontré estos dos relojes que captaron mi atención:

DSC04606

Galería de la Reina, Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra.

DSC04612DSC04607

Visitar el Palacio de Buckingham es una experiencia inolvidable para quienes somos amantes de la arquitectura antigua, las obras de arte, los relojes, las porcelanas, los muebles clásicos, así como los carruajes y carros antiguos.  Además de admirar todas esas maravillas, es una buena ocasión para conocer de cerca la cultura e historia del Reino Unido.

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Patricia

 

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